Shuddera, reżyserów The Boy Behind the Door o kręceniu horroru z twoim najlepszym przyjacielem
Film reżyserów filmu „Chłopiec za drzwiami” firmy Shudder o tworzeniu horroru z najlepszym przyjacielem to wnikliwe i przerażające spojrzenie na tworzenie horroru. Reżyser Justin Powell i producent Eric England są najlepszymi przyjaciółmi od dzieciństwa, a ich więź jest widoczna w sposobie, w jaki podchodzą do kręcenia filmów. Powell i England poznali się podczas pracy nad lokalnym horrorem w Północnej Karolinie. Powell był reżyserem, a Anglia producentem. Obaj połączyli wspólną miłość do horrorów i postanowili połączyć siły przy własnym projekcie. The Boy Behind the Door to film found footage, który opowiada o dwóch nastoletnich chłopcach porwanych przez obłąkanego zabójcę. Chłopcy muszą wykorzystać swój spryt i pomysłowość, aby uciec przed porywaczem. Doświadczenie Powella i Englanda podczas wspólnej pracy nad Chłopcem za drzwiami dało im wyjątkową perspektywę na nakręcenie udanego horroru. W tym artykule dzielą się swoimi spostrzeżeniami na temat tego, co jest potrzebne, aby stworzyć świetny horror ze swoim najlepszym przyjacielem.
Fani Stephena Kinga i Alfreda Hitchcocka, reżyserzy filmu „Chłopiec za drzwiami” firmy Shudder wyjaśniają swoje wpływy
DreszczChłopiec za drzwiami jest napięty horror koncentruje się wokół przyjaźni i przerażającego doświadczenia uprowadzenia dziecka. Film porusza problemy z życia wzięte i polega na wywołaniu przyprawiającej o zawrót głowy emocjonalnej reakcji u każdego, kto zdecyduje się go obejrzeć. Film jest także drugim przerażającym filmem autorstwa duetu scenarzystów i reżyserów Justina Powella i Davida Charboniera, dwóch nadchodzących nazwisk tego gatunku.
Opowiadając historię dwóch młodych chłopców, Bobby'ego (Lonnie Chavis) i Kevina (Ezra Dewey), film przedstawia porwanie młodych głównych bohaterów i zabranie ich do dziwnego, złowrogo wyglądającego domu pośrodku niczego. Bobby'emu udaje się uciec, ale postanawia zapuścić się z powrotem do śmiercionośnego domu, aby uratować swojego przyjaciela, nie mogąc zostawić Kevina. Rozpoczyna się napięty wyścig o przetrwanie, ponieważ Bobby musi walczyć zaciekle, aby ocalić siebie i swojego najlepszego przyjaciela, zanim będzie za późno.
Mieliśmy okazję usiąść z reżyserami filmu i dowiedzieć się, jak to jest kręcić trzymającą w napięciu wersję Shudder. W naszym wywiadzie omawiamy, jakie wyzwania wiązały się z pracą z dziecięcymi gwiazdami, jakie były wielkie kinowe wpływy Powella i Charboniera podczas kręcenia tego filmu, a wreszcie, jak korzystne jest kręcenie filmu z najlepszym przyjacielem.
MAir Film's: Po pierwsze, gratuluję filmu; po drugie, jaka jest twoja zemsta na dzieciach?
Justina Powella: Haha, pozwolę ci zacząć David.
David Charbonier: Ha, to nie jest zemsta przeciwko dzieciom, ale wiesz, my naprawdę lubimy horrory, które koncentrują się na interesujących, zabawnych młodych tropach. Naprawdę myślę, że to nostalgiczna rzecz, ponieważ dorastaliśmy w latach 90. i kochamy filmy takie jak Goonies, Jurassic Park, a jako dziecko fajnie jest zobaczyć siebie w tych rolach.
I nie wiem, jest w tym po prostu zabawna, niewinna, nostalgiczna rzecz i nie można tego już zobaczyć, zwłaszcza w dzisiejszych czasach. Myślę, że to dlatego, że produkcje boją się ograniczeń związanych z harmonogramem dzieciaków i tak dalej - co jest prawdziwym problemem, ale nie chcieliśmy, aby 19-latkowie grali 13-latków.
JP: Nauczyliśmy się na własnej skórze, że to był prawdziwy problem, ale zrobilibyśmy to ponownie, ponieważ, jak powiedział David, chodziło o autentyczność.
Mówiąc o posiadaniu tak młodych aktorów, jak udało ci się sprawić, by czuli się bezpiecznie na planie? Oczywiście film, jak powiedziałeś, jest horrorem. Widzimy, jak przechodzą przez emocjonalne i traumatyczne sceny. Jak sprawiłeś, że czuli się komfortowo, idąc do tego ciemnego miejsca?
JP: Tak, wiesz, że stało się to naprawdę po prostu. W pewnym sensie spojrzeliśmy na to z perspektywy „nie musimy omawiać głębszych kwestii leżących u podstaw tego scenariusza, na przykład jakie są rzeczywiste motywacje złoczyńców”. Wiesz, podeszliśmy do tego bardzo z perspektywy, hej, twój przyjaciel jest uwięziony, a wy się boicie, a wy po prostu próbujecie go uwolnić, i to wszystko, co naprawdę potrzebowaliśmy w tej chwili omówić, prawda?
Wyścig do wolności: Najlepsze filmy sensacyjne
Pozwoliliśmy ich rodzicom wypełniać je czymkolwiek innym; ich rodzice byli oczywiście zawsze na planie. Choć film jest przerażający i szalony, wiesz, przez większość czasu - muszę to powiedzieć, ponieważ szczerze mówiąc, nie mieliśmy zbyt wielu godzin pracy z dziećmi - przez większość czasu bawiły się z pistolety na wodę i rzutki. Bawili się najlepiej, o wiele lepiej na planie niż my. W ten sposób udało nam się utrzymać zabawne, beztroskie środowisko, pozwalając im po prostu pozostać dziećmi, dobrze się bawić. Nie chcieliśmy z nimi eksplorować mrocznych motywów, ponieważ nie chcieliśmy w żaden sposób ich traumatyzować.
Na szczęście to były właśnie takie utalentowane dzieciaki. Są w stanie znaleźć sposób, aby dostać się do tej emocjonalnej przestrzeni bez konieczności znajomości całej mrocznej historii. Na przykład sposób, w jaki Lonnie i Ezra są w stanie za grosze włączyć wodociągi, haha, nie wiem, jak oni to robią; to jest dla mnie szalone. Naprawdę cieszę się, że ty jesteś aktorem, a my reżyserami.
Tak, byłem pod wrażeniem aktorstwa obu chłopców. Jak to było dla ciebie jako reżysera reżyserującego dzieci w przeciwieństwie do dorosłych? Czy jest różnica? A może traktujesz je tak samo?
DC: Chcę powiedzieć, że traktujemy ich tak samo, ale wydaje mi się, że, aby podkreślić to, co powiedział Justin, utrzymaliśmy wszystkie motywacje na poziomie z nimi. Traktowaliśmy ich więc tak samo, traktując ich z szacunkiem, dając im przestrzeń i nie traktując ich jak dzieci. Na przykład pozwolić im być dziećmi, ale nie, wiesz, haha, jak to powiedzieć?
Ha, dla nas wydawało się, że to to samo. Na szczęście mieliśmy naprawdę utalentowaną obsadę, zarówno dzieci, jak i dorosłych, więc praca ze wszystkimi aktorami była bardzo przyjemna. To był dział, w którym naprawdę nam się poszczęściło. Tak, nie wymagało to zbyt wiele pracy.
Dotknąłeś trochę swoich inspiracji; wspomniałeś o Parku Jurajskim, wspomniałeś o filmach z lat 90., ale chcę przejść do najważniejszego pytania, skąd wziął się ten scenariusz. Skąd wymyśliłeś tę historię o porwaniu?
JP: Tak! Więc szczerze mówiąc, ta historia wzięła się z, jak to ująć? Ha, kilka naszych innych scenariuszy zostało w pewnym sensie odrzuconych w tamtym momencie i chcieliśmy wymyślić scenariusz, w którym czuliśmy, że moglibyśmy, wiesz, zebrać pieniądze dla siebie i się zastrzelić. W tamtym czasie nie mieliśmy pojęcia – byliśmy bardzo naiwni – o tym, jak trudno jest robić filmy, w których występują dzieci. Ponieważ to po prostu z natury zwiększa budżet z powodu wszystkich godzin i ograniczeń, które należy wprowadzić.
Ale dzięki temu mieliśmy kierunek i wiedzieliśmy, że chcemy pozostać w przestrzeni horroru i thrillera; wiedzieliśmy, czego chcemy. David i ja cały czas rozmawiamy przez telefon. To trochę szalone, nawet nie uwierzyłbyś, ile rozmawiamy, i po prostu mamy wiele sesji burzy mózgów, które odbywają się losowo podczas tych rozmów. Ten scenariusz był jednym z tych wezwań.
To wszystko jest podróżą: Najlepsze filmy przygodowe
Zawsze lubimy patrzeć na rzeczy praktycznie i pozwalać rzeczom rozwijać się organicznie, a tym razem pomyśleliśmy, ok, może zbadajmy te porwania dzieci. Tak naprawdę zaczęło się od jednego dzieciaka, tylko Bobby'ego (Lonnie Chavis), i trochę się od tego rozwinęło i stało się o nas, którzy chcieli zgłębić temat przyjaźni.
Więc wszystko po prostu wyrosło z tego, ale wiesz, jeśli chodzi o porwanie, wydawało się to kolejnym logicznym krokiem. Na przykład, ok, jeśli są w sytuacji z horroru-thrillera - może zostali porwani. Więc dlaczego zostali porwani, więc wszystko po prostu uformowało się z tych pytań. Tak, ogólnie jesteśmy wielkimi fanami horrorów, więc dodaliśmy też wiele odniesień, niektóre bardziej jawne niż inne.
Tak, jest scena z siekierą i drzwiami do łazienki. Widziałem to odniesienie do Lśnienia. Nie przeszło mi to przez myśl.
JP: Ha, trudno to przegapić, przyznaję. Niektórzy ludzie wydają się go kochać, niektórzy wydają się go nienawidzić.
DC: Nigdy więcej nie składamy takiego hołdu. Nie mogę znieść komentarzy, że właśnie skopiowaliśmy kolejny film.
JP: Więc co? To hołd! Hahaha.
To znaczy, jeśli musisz wybrać moment, ta scena z toporem Jacka Torrance'a jest kultowa. Mówiąc o nawiązaniu do Lśnienia, które, nawiasem mówiąc, uwielbiałem, jest to jeden z moich ulubionych filmów. Jakie horrory naprawdę wpłynęły na ciebie podczas tworzenia „Chłopca za drzwiami”?
DC: To naprawdę dobre pytanie. Oczywiście jesteśmy wielkimi fanami, cóż, wszyscy są wielkimi fanami Stevena Spielberga i Alfreda Hitchcocka. Wiesz, Spielberg z powodu swego rodzaju obfitego i zabawnego uczucia, które może wnieść do swoich filmów, tego poczucia cudu.
Przeraża do streamowania: Najlepsze horrory na Netflix
A potem Hitchcock jest po prostu mistrzem suspensu i grozy. Wiesz, my też bardzo kochamy filmy klaustrofobiczne, takie jak The Descent, Don't Breathe, Aliens, oh i Szklana Pułapka. Wiesz, w pewnym momencie myśleliśmy, że ten film będzie jak Szklana pułapka, ale z dzieckiem. Więc nie wiem. Wydaje mi się, że było wiele odniesień, które były w naszej podświadomości, kiedy myśleliśmy o tej historii, a potem było naprawdę jawne, haha, o którym wspomniałeś. Jesteśmy też wielkimi fanami Stephena Kinga.
JP: Stephen, jeśli to czytasz, daj nam pracę, daj nam jeden ze swoich projektów.
DC: Nigdy nie pójdzie na ten film, Justin.
hehe nie wiesz. Mógł mieć konto w Shudder.
DC: Ha, tak. Ale tak, oczywiście jesteśmy wielkimi fanami Stephena Kinga. Wiesz, nie wydaje mi się, żeby można było myśleć o horrorach, nie myśląc o nim. I znowu, podobnie jak IT, kolejny świetny serial grozy, w którym występują dzieci, a także ma tę zabawną, relatywną atmosferę. Każdy może pamiętać, że był dzieckiem, a teraz wszyscy w naszym wieku mają dzieci, więc to po prostu zawsze działa.
Prawdziwy horror – żartuję. Oboje pracowaliście ze sobą w przeszłości. Wcześniej wspólnie nakręciliście film The Djinn. W jaki sposób Wasza dynamika działa w taki sposób, że podczas kręcenia filmu możecie uzyskać od siebie jak najwięcej artystycznych korzyści?
JP: Tak, szczerze czuję, że – myślę, że to dla nas obojga – to jak dotąd najlepsza część tego biznesu. Że potrafimy na sobie polegać i że jesteśmy zespołem. Właściwie znamy się całe życie, właściwie od przedszkola, więc to naprawdę wyjątkowa i korzystna sytuacja, aby móc pracować z najlepszym przyjacielem, ponieważ nie musisz się martwić, jak lubi to ująć David , o ranieniu wzajemnych uczuć. Sama możliwość powiedzenia wszystkiego, co chcesz, pozwala ci tworzyć mocniejsze historie i szybciej dotrzeć do celu.
Spraw, by twoje serce pędziło: Najlepsze filmy akcji
Kiedy jesteś na planie, zawsze dzieje się tak wiele rzeczy, że miło jest mieć kogoś, od kogo możesz ciągle podrzucać pomysły. Do kogo możesz się zwrócić i że możesz zapewnić, że to właściwy telefon. A także mieć ten system wsparcia, w którym jeśli pojawi się jakiś problem, haha, wiesz jak pożar na planie, jeden z nas może uciec, podczas gdy drugi zajmuje się czymś innym.
Wiesz, że naprawdę przygotowujemy rzeczy z wyprzedzeniem i upewniamy się, że jesteśmy całkowicie na tej samej stronie. To naprawdę wartościowy system wsparcia i myślę, że trudno nam sobie wyobrazić robienie tego samemu. To naprawdę duże przedsięwzięcie – robienie filmów – i potrzebujesz wszelkiego wsparcia, jakie możesz uzyskać.
Naprawdę miło jest usłyszeć, że przyjaźnicie się od przedszkola. Zakładam, że żaden z was nie był wcześniej porwany, ale czy wasze doświadczenia, wasza przyjaźń miały wpływ na scenariusz? Czy w postaciach młodego chłopca zobaczymy części twojego prawdziwego ja?
DC: To znaczy, zdecydowanie powiedziałbym, że w postaciach jest trochę nas. Żaden z nas nie został porwany, na szczęście. Haha, ale kiedy piszesz jakąkolwiek historię, w pewnym sensie wtapiasz się w postacie i po prostu nie da się tego uniknąć, wiesz, widzisz te postacie, a potem widzisz nas, i tak, jesteśmy jak postacie w droga. Myślę, że jestem bardziej podobny do Bobby'ego prawdopodobnie dlatego, że Justin byłby pierwszym, który przyznałby, że może nie odważyłby się wrócić do domu.
JP: pobiegłbym.
DC: Widzisz, to się potwierdziło. Ale tak, to było naprawdę zabawne, jak to wyszło w ten sposób, z tą historią i tym porównaniem.
JP: David na pewno by nas kiedyś porwał.
DC: Ocaliłbym nas, bo wróciłbym do środka.
JP: Byłbyś tym, który wciągnął nas w tę sytuację, ponieważ on zawsze robi te rzeczy, na przykład chce, żebyśmy zrobili seans przez telefon, albo chce nas zabrać do nawiedzonych miejsc.
Haha, naprawdę nie mogę oceniać, ponieważ w głębi duszy też jestem gotką. Jednym z innych aspektów, które bardzo mi się podobały w twoim filmie, była atmosfera i sposób, w jaki ją utrzymałeś, zwłaszcza poprzez dźwięk i efekty wizualne. W jaki sposób, jako filmowcy, tworzycie to długotrwałe poczucie napięcia, które widzimy w tym filmie?
JP: To naprawdę jest połączenie choreografii kinematografii i dźwięku. Wiesz, jesteśmy naprawdę specyficzni, nawet gdy opracowujemy nasze scenariusze, jeśli chodzi o to, jak wszystko będzie wyglądać wizualnie i jak projekt dźwiękowy będzie grał w filmie.
Jesteśmy wielkimi fanami naprawdę długich, płynących ujęć. Myślę, że im dłużej trzymasz kamerę w ruchu i im dłużej trwają ujęcia, i pozostajesz z postacią, trzymasz rzeczy z ich perspektywy i ograniczasz to, co wie widzowie – utrzymując to na tym poziomie, na którym widzowie wie tyle samo, co bohater, mniej więcej.
Mistrzowie: Najlepsze filmy wszech czasów
Myślę, że to naprawdę pomaga utrzymać napięcie i suspens. Jako ludzie boimy się nieznanego, wiesz, kiedy podniesiesz zasłonę, to się skończy. Próbujemy też dowiedzieć się, dlaczego tak się dzieje? Kiedy już zrozumiesz „dlaczego”, poczujesz się dużo, dużo lepiej. Ale jeśli nie wiesz, dlaczego coś się dzieje lub gdzie ktoś jest, czujesz się znacznie bardziej przestraszony. Ale kiedy już zidentyfikujesz rzeczy, uspokoisz się, dlatego chcieliśmy jak najdłużej utrzymać widzów w tej samej sytuacji, co bohater, aby zwiększyć napięcie. Myślę więc, że w ten sposób udało nam się to osiągnąć. Miejmy nadzieję, że będziemy to robić dalej.
Jestem wielkim fanem filmów napięcia i pojedynczych lokacji, więc wszystkie te aspekty do mnie przemówiły. A teraz większe pytanie. Jak myślisz, co składa się na dobry horror?
DC: Powiedziałbym, że postacie, na których ci zależy. Wydaje mi się, że to trochę banalne, ale wiesz, jeśli nie możesz utożsamić się z postaciami na pewnym poziomie lub zrozumieć, przez co przechodzą lub z czym sympatyzują, nigdy tak naprawdę nie będziesz się przejmować, kiedy mają kłopoty lub przestraszony. Tak więc dla nas, w przypadku Boy Behind the Door, było ważne, chociaż mieliśmy ograniczony czas na ustawienie, aby móc współczuć i wczuć się w tych chłopców, tak aby jako publiczność można było im łatwo kibicować i kibicować dla nich przez cały film. To po prostu sprawia, że inwestujesz. Ha, byłoby trochę dziwne, gdybyś tego nie zrobił.
Tak, porównując ten film z różnymi gatunkami horroru, takimi jak slasher, oglądało się to zupełnie inaczej. To naprawdę przypomina, jak różne są wszystkie podgatunki horroru. Oglądałem twój horror-thriller i naprawdę współczułem chłopakom. Podczas gdy oglądam slasher z lat 70., krzyczę, zabierz go na mój ekran.
DC: Hahaha, tak. Wydaje mi się, że filmy takie jak ten, takie jak Hostel, są bardziej o krwi, prawda? Przewidywanie przemocy, która ma się wydarzyć. Tak naprawdę nie postrzegasz postaci jako ludzi. Cieszę się, że wiele filmów odchodzi od tego.
Czy są jakieś przyszłe projekty, nad którymi pracujecie, których możemy się spodziewać?
JP: Tak! Mamy parę, którą rozwijamy i jesteśmy bardzo podekscytowani. Miejmy nadzieję, że szybko oderwą się od ziemi. Nie mogę wchodzić w zbyt wiele szczegółów. Szczerze mówiąc, mamy kilka, z którymi staramy się iść naprzód, ale obecnie są dwa, które są bardziej na czele. Ruszamy dalej, więc miejmy nadzieję, że już niedługo ruszymy. Zobaczymy co z tego wyjdzie, hehe.
DC: Miejmy nadzieję
JP: Ale wciąż są w przestrzeni horroru. Chcemy pozostać w tej przestrzeni jak najdłużej. Jesteśmy jak reszta maniaków horrorów. Jesteśmy fanami, więc po prostu chcemy robić filmy, które są jak filmy, które uwielbialiśmy oglądać i nadal uwielbiamy oglądać. Więc tak, właśnie to staramy się robić.
Dziękuję bardzo za rozmowę z nami; miło było poznać was oboje. Z pewnością będziemy wypatrywać kilku nadchodzących projektów.
JP: Dziękuję bardzo. Naprawdę wspaniale było cię poznać.
DC: Tak dziękuję ci.
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.