Najlepsze filmy wszech czasów
Istnieje niezliczona ilość świetnych filmów i nie można definitywnie stwierdzić, który z nich jest najlepszy. Jednak na pewno są filmy, które wyróżniają się na tle innych. Oto, co uważamy za najlepsze filmy wszechczasów!
Wybór najlepszych filmów wszechczasów nie jest łatwym zadaniem, ale podjęliśmy wyzwanie przeszukania całej historii kina
Jakie są najlepsze filmy, jakie kiedykolwiek nakręcono? Odkąd bracia Lumière po raz pierwszy zaprezentowali masom sztukę projekcji filmowej w 1895 roku, świat jest zachwycony magią kina. Film stał się jedną z najpopularniejszych form sztuki, a miliony ludzi każdego roku udają się do kina, aby obejrzeć najlepsze dramaty , wrzaskliwy filmy komediowe , a także hity kasowe.
Oczywiście rozprzestrzenianie się filmów nieuchronnie prowadzi do pytania, jakie są najlepsze filmy wszech czasów ? Trudno odpowiedzieć na to pytanie – w końcu każdy ma swoich ulubieńców i nie ma dwóch kinomanów o dokładnie takim samym guście. To powiedziawszy, my tutaj w MAir Film's jesteśmy przekonani, że podobnie jak Sauron wykuwający Jedyny Pierścień, stworzyliśmy ostateczną listę najlepszych filmów (chociaż, choć jest genialna, nie zobowiązaliśmy się do tej metafory, włączając film Lee Danielsa Cenny).
Przelaliśmy naszą pasję, kujona i chęć oglądania byle co w tę funkcję. Po drodze przeszukaliśmy kinowe wzloty i upadki, a wszystko po to, by przedstawić Ci listę składającą się z nowoczesnych hitów o superbohaterach, definitywnych romansów i kultowych klasyków. Nie ma kinowego kamienia, którego nie zostawilibyśmy nie odwróconego podczas kompilacji naszych wyborów do najlepsze filmy cały czas.
Czas apokalipsy (1979)
Jeden z najlepsze filmy wojenne „Czas Apokalipsy”, jaki kiedykolwiek powstał, to zapierający dech w piersiach film operowy, w którym udaje się uchwycić horror Wietnamu jak żaden inny film przed nim.
Z pozoru chodzi o żołnierza, który próbuje zamordować zbuntowanego pułkownika, ale tak naprawdę chodzi o to, jak wojna doprowadza nas wszystkich do szaleństwa. Prawdziwe arcydzieło, które pokonało jedną z najbardziej niespokojnych produkcji w historii kina.
Zawrót głowy
Możesz mówić, co chcesz o Alfredzie Hitchcocku, ale facet wiedział, jak zrobić świetny film, a oni nie są dużo lepsi niż Vertigo. James Stewart wciela się w Johna Scottie Fergusona, byłego policjanta z dosłownie zawrotnym lękiem wysokości, który powoli traci rozum, prowadząc dochodzenie w sprawie Madeleine Estler (Kim Novak).
Powszechnie uważany za arcydzieło Hitchcocka, Vertigo to trzymający w napięciu i efektowny thriller, który do samego końca będzie utrzymywał w niepewności widzów po raz pierwszy. Prawdziwą gwiazdą jest jednak Stewart, który gra przeciwko swojej reputacji amerykańskiego przeciętnego mężczyzny i zamiast tego obejmuje swoją mroczniejszą, bardziej obsesyjną stronę.
Labirynt Fauna
Labirynt Fauna to nie tylko nasz ulubiony film Guillermo del Toro; to z pewnością jego najlepszy film (przepraszam fanów Mimic). Ta mroczna baśń, której akcja toczy się w Hiszpanii Franco, udaje się przeplatać brutalną rzeczywistość reżimu ze wspaniałą fantazją.
Po części horror, po części film Disneya, Fauna Labirynt to pokręcona i urzekająca wersja Alicji w Krainie Czarów, pełna potworów, cudów i wyobraźni.
Staruszek (2003)
Druga część nieoficjalnej trylogii Vengeance Parka Chan-wooka, Oldboy jest prawdopodobnie najbardziej znanym i odnoszącym największe sukcesy filmem z tego trio. W thrillerze neo-noir biznesmen Oh Dae-su (Choi Min-sik) zostaje porwany i uwięziony na 15 lat z rozkazu nieznanej osoby.
Po uwolnieniu Oh Dae-su znajduje swoje życie w gruzach i postanawia rozwiązać zagadkę swojego porwania i dokonać krwawej zemsty. Brutalny i chaotyczny Oldboy to makabryczne podejście do fantazji o zemście, która stawia na głowie wszystko, co wiesz o tym gatunku.
Pulp Fiction (1994)
Quentin Tarantino mógł zrobić furorę swoim pierwszym filmem Wściekłe psy, ale to jego drugi film Pulp Fiction ugruntował go jako legendę kina.
Brutalny, autoreferencjalny i anachronicznie opowiedziany film mógł zakończyć się katastrofą, ale ostry jak brzytwa scenariusz Tarantino, doskonała obsada i stylowa reżyseria sprawiają, że Pulp Fiction jest jednym z najwspanialszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały.
Powrót do przyszłości (1985)
Film, który w pojedynkę sprawił, że samochód DeLorean stał się fajny, Powrót do przyszłości, jest niesamowicie zabawny film o podróżach w czasie , z zaskakująco napiętym scenariuszem. Idealnie równoważąc elementy science fiction i komedii, ta maniakalna podróż w czasie jest z pewnością jedną z najbardziej wciągających i zabawnych filmy science fiction kiedykolwiek zrobiony.
Z dwoma niesamowitymi rolami głównymi Michaela J. Foxa i Christophera Lloyda, ta historia podróżującego w czasie nastolatka, który próbuje zebrać swoich rodziców, zanim zostanie wymazany z historii, jest jednocześnie słodka i przezabawna. Nie wchodźmy jednak w matkę zakochaną w synku.
Pasożyt (2019)
Współczesne arcydzieło Bonga Joon-ho o nierównościach społecznych jest szalenie zabawnym filmem, który dokonał niemożliwego i zmiażdżył jednocalową barierę napisów. Parasite opowiada historię Kimów, rodziny o niskich dochodach, która stara się związać koniec z końcem, a dzięki podstępowi syna Kim Ki-woo udaje się zinfiltrować dom zamożnej rodziny Parków.
Co za zdjęcie! Najlepsze filmy dramatyczne
To, co zaczyna się jako czarna komedia, powoli przeradza się w trzymającą w napięciu thriller filmowy gdy film bada kipiące napięcia klasowe i niewypowiedziane urazy. Ulubieniec nagród, Pasożyt zdobył wiodące cztery nagrody na 92. ceremonii rozdania Oscarów i stał się pierwszym filmem nieanglojęzycznym, który zdobył Oscara za najlepszy film. Naszym zdaniem Pasożyt jest jednym z nielicznych przypadków, w których Akademia rzeczywiście zrobiła wszystko dobrze.
Mroczny rycerz (2008)
Mroczny rycerz Christophera Nolana to prawdopodobnie największy film cenionego autora i najlepszy film o superbohaterach, jaki kiedykolwiek powstał. Chociaż Batman Begins jest prawdopodobnie przyjemniejszym filmem o Batmanie, jest to kontynuacja, która na nowo zdefiniowała zamaskowanego krzyżowca dla współczesnej publiczności, przeciągając strażnika o tematyce gryzoni do „prawdziwego świata”.
Film, w którym występuje skromna, ale potężna gra Christiana Bale'a, a także Joker, który zdefiniował karierę Heatha Ledgera, może poszczycić się jednymi z najlepszych aktorów gatunku superbohaterów. W połączeniu z nienagannym zrozumieniem technicznych aspektów tworzenia filmów przez Nolana, nieskazitelnymi zdjęciami Wally'ego Pfistera i kultową ścieżką dźwiękową Hansa Zimmera, masz zadatki na coś niezwykłego.
Uśmiechnij się: najlepsi złoczyńcy Batmana
Chociaż film jest wystarczająco przyjemny jako pełen akcji festyn ponczowy, nabiera nowego życia, gdy zaczynasz zagłębiać się w jego tematy. Ten dojrzały neo-noir wykorzystuje wysłużoną historię Batmana i Jokera, aby zająć się tematami eskalacji, porządku kontra chaosu oraz ideologii pojedynków filozofów Hobbes kontra Rousseau. Zasadniczo Mroczny Rycerz jest filmem dotyczącym pytania, czy ludzkość jest z natury dobra, czy też skłonna do zła?
2001: Odyseja kosmiczna (1968)
Arcydzieło science-fiction Stanleya Kubricka to urzekający i hipnotyzujący film. Skłamalibyśmy, gdybyśmy powiedzieli, że w pełni to rozumiemy, ale prawdopodobnie jest to zamierzone. Cały film jest tak niezwykły, że wymyka się opisowi, który nie jest zbyt przydatny, gdy próbujesz o nim pisać.
Napisany przez Kubricka i futurystę Arthura C. Clarke'a film jest nominalnie o pierwszej komunii człowieka z obcym życiem, ale to o wiele więcej. To wiadomość o potencjale ludzkości, a także ostrzeżenie, że pomimo naszego potencjału dzieli nas tylko kilka chwil od ponownego bycia jaskiniowcami. 2001: Odyseja kosmiczna jest po prostu znakomita.
Szczęki (1975)
Szczęki, film, który wynalazł współczesny hit kinowy Stevena Spielberga na mapie i sprawił, że całe pokolenie zaczęło bać się oceanu. Znasz już tę historię, rekin zjadający ludzi terroryzuje letni kurort, zmuszając szeryfa, jego kolegę biologa morskiego i miejscowego łowcę rekinów (kto wiedział, że to praca?), Aby go wyśledzić, zanim zje każdego, kto się odważy wsadzić palec w morze. To znacznie więcej niż np film o potworach , pomimo.
Szczęki to niemal doskonały trzymający w napięciu thriller, który udaje się być ekscytujący, makabryczny i, co najważniejsze, zabawny. Film działa z trzech głównych powodów: najwyższej klasy reżyserii Spielberga (bardzo niewiele osób mogłoby sprawić, by gigantyczny gumowy rekin był przerażający); obsada postaci, które czują się jak prawdziwi ludzie radzący sobie z ekstremalną sytuacją; a co najważniejsze, niesamowity wynik Johna Williamsa.
Chociaż nie możemy do końca powiedzieć, że jest to najbardziej kultowa kompozycja Williamsa (ten zaszczyt należy do motywu tytułowego Gwiezdnych wojen), jest zdecydowanie najbardziej efektowna. Dzięki prostemu naprzemiennemu układowi dwóch nut, naśladującemu bicie ludzkiego serca, Williamsowi udaje się stworzyć jeden z najbardziej przerażających utworów muzycznych, jakie kiedykolwiek napisano, który doskonale uzupełnia grozę opowieści Spielberga.
Egzorcysta (1973)
Kiedy Warner Bros. wydał Egzorcystę, oczekiwania były niskie. W końcu kto poszedłby obejrzeć horror z rozdętym budżetem, bez gwiazd iw Boxing Day wszystkich dni? Cóż, jak się okazuje, wielu ludzi. Egzorcysta był fenomenem, zbierając liczne nominacje do nagród, bijąc rekordy kasowe, a przede wszystkim wstrząsnął widzami do tego stopnia, że pozostawił niezatarty ślad w psychice całego pokolenia.
Co za dzień na egzorcyzm: The najlepsze filmy o duchach
Przez lata reputacja Egzorcysty go poprzedzała, był to film tak przerażający, że mógł spowodować zawał serca, wywołać wymioty i sprawić, że nawet najtwardsi z twardzieli zmoczyli spodnie ze strachu. Niebezpieczny film ze złem przemykającym przez celuloid. Czy zasługuje na swoją niesławną reputację? Cóż, tak, to najstraszniejszy film, jaki kiedykolwiek powstał, ale jest w nim coś więcej niż powierzchowne przerażenie. Egzorcysta to zasadniczo film nie o złu i demonach, ale o miłości i wierze. W końcu podważa zwykły nihilizm, w którym się znajduje horrory , a zamiast tego przypomina nam, że dopóki zło istnieje, dobro zawsze powstanie, by z nim walczyć.
Poszukiwacze zaginionej Arki (1981)
Indiana Jones, uderzający w nazistów archeolog o krzywym uśmiechu i złotym sercu, musiał znaleźć się na tej liście. Pytanie tylko, które z jego filmów włączymy.
Każdy z trzech oryginalnych filmów jest doskonały na swój sposób, ale ostatecznie musieliśmy oddać go Raiders, pierwszy z serii i (przepraszamy, fani Kryształowej Czaszki) ostateczny artykuł, naszym zdaniem. Chociaż moglibyśmy przez cały dzień rozpływać się nad zapierającą dech w piersiach ścieżką dźwiękową Johna Williama, niezwykłym okiem Spielberga do wizualnej narracji lub znakomitą obsadą drugoplanową, to nie są powody, dla których kochamy Raiders.
Dlaczego to musiały być węże? The najlepsze filmy przygodowe
Nie, kochamy Poszukiwaczy, ponieważ zapoznali nas z Indianą Jonesem Harrisona Forda, drugim najfajniejszym człowiekiem w kinie (po Han Solo) i ikoną srebrnego ekranu. Jest każdym bohaterem miazgi w jednym, wytrzymałym, odważnym i sprytnym, ale także zaskakująco omylnym i wrażliwym. To po prostu niesamowicie nadający się do ponownego obejrzenia występ w filmie, który już można obejrzeć ponownie.
Skazani na Shawshank (1994)
Niesławna bomba kasowa, cichy, dostojny dramat więzienny Franka Darabonta, Skazani na Shawshank, stał się jednym z najbardziej ukochanych filmów wszechczasów.
Oparty na noweli Stephena Kinga, Rita Hayworth i Shawshank Redemption, film opowiada historię Andy'ego Dufresne'a (Tim Robbins), podążając za nim od pierwszego dnia w zakładzie karnym Shawshank State Penitentiary do nocy, kiedy udaje mu się cudem uciec. Po drodze widzimy, jak zaprzyjaźnia się z więziennym przemytnikiem Redem (Morgan Freeman), buduje bibliotekę (jest bardziej imponująca, niż się wydaje) i pomaga naczelnikowi sprzeniewierzyć miliony dolarów.
Na papierze „Skazani na Shawshank” wydaje się wstrząsającym dramatem więziennym w stylu „Midnight Express” czy „Papillon”, ale w większości obala zwykłe ponure stereotypy i knuje ślepe zaułki, by opowiedzieć historię o przyjaźni, nadziei i triumfie człowieka ducha w najtrudniejszych sytuacjach.
Casablanca (1942)
Casablanca, kwintesencja kinowego romansu, pozostaje nieprzemijającym klasykiem i wspaniałym pomnikiem złotej ery Hollywood.
Film opowiada o cynicznym właścicielu klubu i zadziornym łobuzie, Ricku (Humphrey Bogart), który zostaje wciągnięty w II wojnę światową, kiedy jego była kochanka Ilsa (Ingrid Bergman) pojawia się w jego klubie, prosząc go o pomoc w wywiezieniu jej męża z kraju, zanim zostanie schwytany. przez nazistów. Jednak żar ich dawnego romansu wkrótce rozpala się na nowo, a Rick musi zdecydować między tym, co jest słuszne, a tym, czego chce.
Miłość zakochana? Potrzebujesz tych filmy romantyczne
Wyposażony w definiujące karierę występy Bogarta i Bergmana, Casablanca to fascynujący melodramat o miłości, bólu i poświęceniu, pełen dowcipów, muzyki i uroku. Można go również cytować w nieskończoność.
Imperium kontratakuje (1980)
W fandomie Gwiezdnych Wojen krąży powiedzenie, że nikt nie nienawidzi Gwiezdnych Wojen bardziej niż fani Gwiezdnych Wojen. Cóż, jeśli to nieszczęsne stwierdzenie jest prawdziwe, to nasze własne znacznie bardziej pozytywne stwierdzenie jest takie, że nie ma znaczenia, czy lubisz kontynuacje, prequele czy cokolwiek pomiędzy, wszyscy fani Gwiezdnych wojen kochają Imperium kontratakuje.
Śmiało idź! Oś czasu Star Trek w kolejności
Imperium jest wysokim punktem odniesienia, według którego wszyscy Filmy z Gwiezdnych Wojen są osądzani i nie bez powodu. Udoskonala oryginał pod każdym względem, od historii – która jest mroczniejsza ze znacznie wyższymi emocjami – po kręcenie filmów, które robią znaczący krok naprzód teraz, gdy za kamerą stoi Irvin Kershner.
Połącz to wszystko z jednym z najbardziej szokujących zwrotów akcji w całej historii kina, a otrzymasz film science fiction, który zasłużył na swoje miejsce na tej liście najlepszych filmów.
Ojciec chrzestny (1972)
Jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii kina, Ojciec chrzestny Francisa Forda Coppoli, nie wymaga przedstawiania. Szczerze mówiąc, w słowniku nie ma wystarczającej liczby superlatyw, aby opisać pierwszy rozdział trylogii „Ojciec chrzestny”, który pokazuje początek przemiany Michaela Corleone (Al Pacino) z bohatera wojennego i outsidera w bezwzględnego szefa mafii.
Film jest triumfem zarówno pod względem genialnej narracji, jak i przekraczających granice osiągnięć technicznych. Decyzja Coppoli i współscenarzysty Mario Puzo, by przenieść nas do rodziny mafijnej i przedstawić ich nie jako brutalnych bandytów, ale jako moralnie złożone, trójwymiarowe postacie, z własnym kodeksem honorowym, była bezprecedensowa, a ich słowa są uwydatnione przez znakomitą rzucać.
Mówiąc o tym, Brando, Pacino, Caan, Duvall i Keaton – czy to najlepszy zespół, jaki kiedykolwiek widziano na srebrnym ekranie? Uważamy, że tak może być, i nie jesteśmy sami w naszych łasących pochwałach. Stanley Kubrick (który wiedział co nieco o kinie) powiedział kiedyś o Ojcu chrzestnym, że ma najlepszą obsadę wszechczasów i mógłby być najlepszym filmem, jaki kiedykolwiek powstał. Trudno sobie wyobrazić kulturę popularną bez wpływu „Ojca chrzestnego”. Gdybyśmy nie mieli tego filmu, nie byłoby Goodfellas, Sopranos, Fat Tony w The Simpsons. Byłoby to kulturowe pustkowie.
Obywatel Kane (1941)
Wiemy, że umieszczenie Obywatela Kane'a na liście najlepszych filmów wszechczasów to banał, ale w naszej obronie to naprawdę wspaniały kawałek kina. W rzeczywistości to wzorcowe quasi-biograficzne spojrzenie na życie i śmierć fikcyjnego Charlesa Fostera Kane'a (Orson Welles) jest prawdopodobnie najlepszy film, jaki kiedykolwiek powstał.
Pod względem technicznym Kane wyprzedza swoje czasy o prawie pół wieku. Czarujące zdjęcia Gregga Tolanda i przełomowe wykorzystanie przejść Roberta Wise'a zapewniły temu filmowi miejsce w uświęconych salach kinowej nirwany, ale nie dlatego film działa.
Czarny i biały? Nudny! Daj mi filmy akcji
Nie, powód, dla którego Obywatel Kane jest trwałym arcydziełem, ma mniej wspólnego z jego znakomitą innowacją techniczną, a więcej z sensacyjnym scenariuszem napisanym przez Wellesa i Hermana J. Mankiewicza (wiemy, widzieliśmy Manka). Historia Kane'a, sprytnego, bezwzględnego magnata prasowego, oraz tajemnicze znaczenie jego ostatnich słów, opowiedziana jest w sposób nieliniowy – na wiele lat przed spopularyzowaniem tego tropu przez Quentina Tarantino – i jest dziś równie wciągającą tajemnicą, jak w 1941 roku Pełen triumfalnych wzlotów i przygnębiających upadków Obywatel Kane to przejmująca opowieść o tym, co to znaczy mieć wszystko i nic jednocześnie.
Jeśli jednak to wszystko ci nie wystarczy, oglądanie Obywatela Kane'a ma jeszcze jedną dodatkową korzyść. To sprawia, że Simpsonowie są działka śmieszniejsze - serio.
Zastanawiasz się, gdzie jest twój ulubiony film? Dlaczego nie sprawdzić naszej listy najlepsze filmy o kosmitach i zobacz czy tam jest? A może to zrobiło cięcie na naszym najlepsze filmy Pixara lista? Jest tylko jeden sposób, aby się o tym przekonać…
Wreszcie mamy też przewodnik rozkładający najlepsze nowe filmy 2023 ma do zaoferowania.
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.