Tron to Free Guy: 40 lat zmagań Hollywood z filmami z gier wideo
Hollywood od dziesięcioleci próbuje wymyślić, jak nakręcić udany film na podstawie gry wideo. To była dla nich walka, z wieloma próbami upadającymi. Niektórzy uważają, że przełożenie wrażeń z gry na format filmowy jest po prostu niemożliwe. Ale Hollywood wciąż próbuje, ponieważ wiedzą, że istnieje ogromna potencjalna publiczność dla tych filmów. Najnowszym przykładem jest nowy film „Free Guy”, oparty na popularnej grze „Tron”. Zwiastun wygląda obiecująco, ale będziemy musieli poczekać i zobaczyć, czy faktycznie spełni swoją obietnicę. Jeśli nie, będzie to kolejny z długiej listy nieudanych filmów z gier wideo.
Street Fighter do Resident Evil, dlaczego amerykańskie studia filmowe mają takie trudności z adaptacją gier wideo?
Wolny facetW 1982 roku Tron ujrzał swojego bohatera uwięzionego w grach zręcznościowych, gdzie ograniczenia realnego świata przestały mieć znaczenie. Prawie cztery dekady później, Wolny facet , z Ryanem Reynoldsem w roli głównej, odwraca to założenie, zmuszając NPC w grze do przebicia się przez ich iluzoryczny świat. Przeciwne strony tej samej formuły pokazują zarówno, jak daleko zaszło Hollywood w rozumieniu gier wideo, jak i jak niewiele się zmieniło.
Filmy oparte na grach wideo mają złą reputację i nie bez powodu. Te zaadaptowane z ustalonej własności intelektualnej, takie jak Tomb Raider czy Mortal Kombat, zwykle są w najlepszym razie po prostu OK, aw najgorszym flaki. Inne, które próbują włączyć elementy gier do swoich zdjęć lub narracji, takie jak Hardcore Henry czy Jumanji 2, radzą sobie znacznie lepiej, ale głównie na nowościach, a nie na czymkolwiek istotnym.
Mimo że branża gier jest największym sektorem rozrywki, producenci i studia filmowe nadal mają problem z uchwyceniem tego, co lubimy w grach, w filmowy sposób. Od lat 80. do teraz wciąż szukamy tego definiującego skrzyżowania między dwoma mediami, a wygląda na to, że może minąć jeszcze trochę czasu, zanim to się stanie.
Sam Tron przedstawia mocne studium przypadku, dlaczego wszystko to okazało się takie trudne. W filmie science fiction Jeff Bridges gra twórcę gier wideo, Kevina Flynna, który został zdigitalizowany w niebiesko-pomarańczowej rzeczywistości wirtualnej. Cykle światła przemykają, neonowe frisbee to broń, a Flynn może zmieniać świat za pomocą kodu programistycznego. Nawet w momencie, gdy domowe gry wideo były w powijakach, Tron miał dobrą lekturę na temat ogólnej atrakcyjności.
Pomyślany jako eksploracja efektów specjalnych inspirowanych Pongiem, film przygodowy był jednym z pierwszych, który intensywnie wykorzystywał CGI. Reżyser Steven Lisberger musiał rozejrzeć się za koncepcją, zanim Disney ostatecznie zgodził się na produkcję, i chociaż zwroty kasowe nie były straszne, studio uznało to za porażkę. Był to kosztowny eksperyment, który nie przyniósł oczekiwanych rezultatów.
Ucieczka: The najlepsze filmy przygodowe
W 1983 roku szybko pojawiły się dwa kolejne naginające rzeczywistość obrazy: fragment antologii Koszmary, w której Emilio Estevez dosłownie pochłonął swoją ulubioną grę, oraz Gry wojenne, w których haker toczy wojnę, ale używa prawdziwych pocisków. Inny podobny film, The Dungeonmaster, ukazał się w 1985 roku i opowiadał o programiście, który wykorzystuje świadomą sztuczną inteligencję do walki ze złym czarodziejem. Zapanowała cyfrowa paranoja, z mnóstwem czepiania się dzieci i ich Dungeons & Dragons oraz tych nowomodnych maszyn, które wypaczają ich kruche, małe umysły.
Trend zaczął się dopiero pod koniec lat 80., kiedy Nintendo i Super Mario pokazały, że można zarobić mnóstwo pieniędzy. W 1989 roku Czarodziej był listem miłosnym do sposobu, w jaki gry wideo przemawiały do pozbawionych praw obywatelskich dzieci, a przeżywający traumę Jimmy Woods wyrusza w podróż, aby wziąć udział w turnieju Super Mario Bros 3.
Film jest bardziej o grach niż o próbie ich adaptacji, a sugestia bardziej szczerego spojrzenia na tę nową falę interaktywnych mediów była krótkotrwała. We wczesnych latach 90. nadmiar hitów gier wideo nieodwołalnie zabarwił pojęcie adaptacji na duży ekran. W latach 1993-1995 Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter i Mortal Kombat udowodniły, że istnieje wiele sposobów na zniekształcenie, niezrozumienie lub celowe zignorowanie materiału źródłowego.
Kabum! The najlepsze filmy akcji
Super Mario Bros, z okazyjną, wakacyjną wersją Królestwa Grzybów i siedmiostopowym trenczem w Goombas, było taką porażką, że Nintendo przez lata zniechęciło się do współpracy z amerykańskimi filmowcami. Street Fighter i Mortal Kombat są zabawne i kampowe, z kostiumami zgodnymi z grą i kilkoma niesamowicie oddanymi występami, ale tak naprawdę nie oddają ducha ich gier. Double Dragon jest po prostu nudny, rażący błąd podczas adaptacji bijatyki.
Ustawiają one niską poprzeczkę, którą niektórym udałoby się przekroczyć. Wing Commander i Lara Croft: Tomb Raider przyniosły funkcjonalne, choć monotonne filmy akcji, a Resident Evil to niezły film o zombie, pomimo swobody w założeniu horroru.
Film Resi Paula WS Andersona mógł wprowadzić nową główną bohaterkę, Alice (Milla Jovovich) i bawić się ciemnym i ponurym tłem rezydencji, ale zrozumiał podwyższony ton Resident Evil. Podziemne laboratorium to labirynt pułapek i zamkniętych drzwi, a zombie sprawiają wrażenie groźnego zagrożenia, zwłaszcza przy ograniczonych zasobach. Również Tomb Raider miał przynajmniej Angelinę Jolie dzierżącą pistolety beretta przez znaczną część.
Fantastyczne światy: The najlepsze filmy animowane
Istnieje poczucie, że ktoś zaangażowany w produkcję faktycznie grał w te gry i zastanawiał się, dlaczego ludzie je lubią. Poczyniono ustępstwa w narracji, aby zachować pewien klimat, który w pewnym stopniu przypominał to, co gracz uzyskuje, robiąc to samo z kontrolerem. W przypadku większości filmów z grami wideo na żywo – w tym wielu z tego, co nastąpiło później – istnieje fundamentalne lekceważenie wszystkiego, co obecni fani już czerpią z interaktywnego opowiadania historii.
Doom, House of the Dead, Hitman, wszystkie są tak dalekie od tego, co dostosowują, że czują się aktywnie cyniczne, a nawet protekcjonalne. Nawet Dwayne Johnson, Karl Urban i niesamowita sekwencja pierwszoosobowa nie mogą odkupić trudnej próby Dooma na powtórkę Obcych, a mniej mówi się o powtarzających się wysiłkach House of the Dead i Uwe Bol w tej dziedzinie, tym lepiej.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, duże domy produkcyjne wciąż zabierały głos jako wyzwanie dla tych waniliowych interpretacji ukochanych, trwających nieruchomości. Wątpliwa gra aktorska, drewniana reżyseria i wizualny ton, który wydaje się pochodzić z nieco przestarzałych napojów energetycznych. To filmy z gier wideo stworzone bez chęci i troski o to, dlaczego ludzie inwestują setki godzin w te postacie, światy i historie.
Z innych światów: The najlepsze filmy science fiction
Podczas gdy adaptacje nadal toczą się w błocie, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed i Assassin’s Creed po prostu prześlizgują się przez kina bez drugiego słowa, filmy zapożyczające estetyczne i mechaniczne wskazówki odnoszą sukces. Film Disneya Wreck-It Ralph oddaje radość radosnego poruszania się po arkadzie, a Edge of Tomorrow Douga Limana sprytnie wykorzystuje niekończące się odrodzenia, aby wzmocnić wojenne zmęczenie.
Wykorzystuje się rzeczywistą treść gier wideo, rzeczy, które czynią medium wyjątkowym i fascynującym. Studia wracają do tego, co próbował zrobić Tron, do pozytywnych rezultatów. Free Guy, z radością aktywowania trybu Boga w otwartej piaskownicy, to namiot o wartości stu milionów dolarów, w którym występuje Ryan Reynolds, jedna z najpopularniejszych amerykańskich gwiazd w tej chwili. Zeitgeist nie polega na tym, że gry nas już uwięziły, ale na tym, że gry oferują nieograniczoną wolność, którą warto przyjąć.
Przez cały czas dostaliśmy Pokémony na żywo i Jeż Sonic filmy, które uzupełniają dziedzictwo ich bohaterów. Studia nauczyły się również, że nie każdy z nich musi być hitem, o czym świadczy dźwiękowy thriller Werewolves Within. Eli Rotha film Pogranicze i Uncharted Rubena Fleischera dostarczają więcej powodów do optymizmu. Może, tylko może, po czterdziestu latach Hollywood zobaczyło to, co widzimy w grach wideo, i zdecydowało się złapać kontroler dla siebie.
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.