Jak Matrix: Zmartwychwstania stworzył nową przyszłość dla serii sci-fi
Dan Glass, kierownik ds. efektów wizualnych w Matrix Resurrections, opowiada nam o tym, jak film science-fiction łączy przeszłość i teraźniejszość serii
. Państwo Wachowscy byli bardzo konkretni, jeśli chodzi o to, co chcieli, aby widzowie zobaczyli, i ciężko pracowaliśmy, aby wszystko było po prostu idealne. Efektem końcowym jest oszałamiający wizualnie film, który doskonale oddaje istotę Matrixa.
MacierzPo tylu latach powrót do miejsca, w którym wszystko się zaczęło, Johnathan Groff mówi Smith w pierwszym zwiastunie Zmartwychwstania Matrixa . Wrócić do Macierz ? Aby ekstrapolować nową przyszłość dla franczyzy, właśnie to Lana Wachowski 2021 film science-fiction robi, nawet zaczynając w tym samym miejscu.
. „Naprawdę chcieliśmy się upewnić, że robimy coś, co przypomina hołd dla pierwszego filmu, jednocześnie rozszerzając świat i wprowadzając nowe elementy” — wyjaśnia. „Matrix to tak wyjątkowy świat i chcieliśmy się upewnić, że jesteśmy mu wierni, jednocześnie dając fanom coś nowego, czym mogą się ekscytować”. Aby to osiągnąć, zespół przeszedł między wersjami przeszłości i teraźniejszości Matrix Resurrections, upewniając się, że wszystko idealnie do siebie pasuje. „To była trochę zagadka, ale myślę, że udało nam się stworzyć coś naprawdę wyjątkowego, co fani pokochają” — mówi Glass.
No, prawie – nalot agentów na Trinity (Carrie-Ann Moss), który otworzył w 1999 r. film akcji jest teraz oglądany z perspektywy Bugsa (Jessica Henwick), hakera badającego anomalię w kodzie. Zwraca uwagę, że coś jest nie tak i rzeczywiście tak jest, ponieważ walka nie przebiega tak, jak ostatnim razem.
. „W tym filmie naprawdę staraliśmy się wprowadzić do serii poczucie historii” — mówi Glass. „Rodzina Wachowskich bardzo jasno powiedzieli, że chcą w tym filmie odnieść się do przeszłości i teraźniejszości Matrixa”. W tym celu zespół wykorzystał połączenie efektów tradycyjnych i cyfrowych. „Na przykład wykorzystaliśmy zielone ekrany i przechwytywanie ruchu do stworzenia wirtualnego świata, ale kręciliśmy też w niektórych oryginalnych lokacjach Matrixa” — wyjaśnia Glass. „Pomogło nam to stworzyć poczucie ciągłości między tymi dwoma okresami”.
Ten sam, ale inny motyw przewodni tego thrillera. Mamy Neo (Keanu Reeves, Agent Smith i Morpheus (Yahya Abdul-Mateen II), ale niektórzy zamieszkują nowe ciała, podczas gdy inni powracają takimi, jakimi je znaliśmy, tylko nieco starsi. Czwarty film Matrix łączy przeszłość z teraźniejszością razem, w opowieści o nadziei, miłości i tęsknocie. Jego konstrukcja była wielopłaszczyznowa, a znalezienie równowagi między tym, co znajome, a tym, co nie, było ciągłym zmartwieniem.
Myślę, że szczególnie uważaliśmy na powtórzenie zbyt wielu kultowych momentów, powiedział Dan Glass, kierownik ds. efektów wizualnych Zmartwychwstania Matrixa , Powiedz nam. Zestawy takie jak pokój, w którym się spotykają, Echo to teraz [wcześniej mieszkanie Neo], które zostało zbudowane identycznie z planów jak ten pierwszy pokój, z wyjątkiem tego, że zbudowaliśmy takie rozbite ściany, aby Bugs mógł zajrzeć do pokój i zobaczyć korytarz był podobny, ale nie identyczny.
„Przywieźliśmy wiele oryginalnych planów i lokacji z Matrixa, a czasami łączyliśmy je z nowymi cyfrowymi planami” — wyjaśnia Glass. „Na przykład sekwencja otwierająca, w której Neo jest podłączany do matrycy, jest osadzona w oryginalnej lokalizacji z pierwszego filmu, ale rozszerzyliśmy ją o środowisko CG”. Takie podejście pomogło twórcom filmu osiągnąć cel, jakim było sprawienie, by Matrix: Zmartwychwstania wydawał się naturalną kontynuacją serii, a nie rebootem czy remakiem.
Wszystko to ma być czymś innym niż déjà vu, iskrą naszych synaps do rozpoznania, bez powtarzania tego, co było wcześniej. Matrix wisi nad Zmartwychwstaniami, jak każda wielka praca ma tendencję do kontynuacji i spin-offów. Wachowski, Glass i reszta zespołu kreatywnego zrozumieli, że pierwszy raz pozostaje punktem zwrotnym, a próba konkurowania z nim nie zadziała. Poza tym impet jest tutaj czymś bardziej przejmującym.
. „Staraliśmy się w jak największym stopniu zachować wierność wyglądowi i klimatowi oryginalnych filmów” — mówi Glass. „Ale jednocześnie chcieliśmy przenieść franczyzę do teraźniejszości. Dlatego połączyliśmy elementy obu, aby stworzyć coś nowego i niepowtarzalnego”. Rezultatem jest film, który wydaje się zarówno znajomy, jak i nowy, coś, co pokochają fani Matrixa.
W dół króliczej nory: The najlepszy serial sci-fi
Nie uniknęliśmy podobnych przełomów technologicznych wyłącznie po to, by tego uniknąć, ale po prostu nie wydawało się to tak istotne dla tej fabuły. Zbadaliśmy wiele najnowocześniejszych technologii, w tym przechwytywanie wolumetryczne, które jest faktycznie używane w niektórych częściach filmu, ale prawdopodobnie nie tam, gdzie ludzie się tego spodziewają, wyjaśnia Glass. Dla Lany był to utwór o wiele bardziej emocjonalny, bardziej polegający na realizmie, dzięki czemu można ponownie połączyć się z postaciami. Dlatego nakręciliśmy ogromną część świata Matrixa z prawdziwymi lokacjami i prawdziwymi akrobacjami, dzięki czemu wydawało się, że jest to o wiele bardziej realistyczne niż we wcześniejszych filmach.
Matrix Resurrections jest w swoim sercu a romans , o dwojgu ludziach, którzy po tragicznej separacji otrzymują drugą szansę na bycie razem. Wachowski zadedykował obraz matce i ojcu słowami „Miłość jest genezą wszystkiego”. Glass mówi nam, że po prostu nie chcieli przeciążać tej narracji technologią filmową, aby była efektowna.
Nie żeby tak nie było, niektóre sekwencje są naprawdę oszałamiające, zwłaszcza lustrzane przejście, które następuje po tym, jak pociąg Neo, Bugs i Sequoia jest oblężony przez zombie boty w symulacji. Rój, jak się go nazywa, zamienia wszystkich w pobliżu w krwiożercze stworzenia o podbitych oczach. Od 1999 roku kręcenie czegoś takiego stało się znacznie łatwiejsze, jeśli ma się odpowiednich ludzi na pokładzie.
wow: The najlepsze thrillery
Sam przewoźnik kolejowy został zbudowany na scenie z zielonym ekranem, a wszystko na zewnątrz to dodatkowe środowisko, które przyspiesza. A potem inną rzeczą, którą zrobiliśmy, oprócz zmiany oczu botów zombie, było dodanie rzeczy latających w pociągu, tylko po to, by dać wrażenie szybkości i chaosu, wspomina Glass. Wyczyściliśmy platformy, musieliśmy założyć sufit, ponieważ mieli wiele platform podłączonych przez sufit do niektórych z tych wyczynów kaskaderskich. To była prawdziwa współpraca działów i praca zespołowa.
Odkładając na bok okazjonalną inwazję kontrolowaną przez umysły, ironią Matrix Resurrections jest to, że większość wirtualnego samolotu została stworzona na miejscu, podczas gdy prawdziwy świat Io, poduszkowiec Mnemosyne i Machine City zostały osiągnięte dzięki ciężkim efektom. Ludzie żyją teraz ramię w ramię z czującymi robotami, dronami, które oderwały się od umysłu roju.
Zbliżając się do tych scen, Glass był świadomy postępów w domowej rozrywce i rozdzielczości. 4K, UHD i skalowanie jakości są teraz powszechne, co sprawia, że widzowie są bardziej wymagający, jeśli chodzi o wysokiej jakości CGI. To był obszar, w którym zespół ds. efektów osiągnął szczegółowość, dopracowując każdy centymetr mechanicznego piekła, jaki mogli.
Pan Anderson: The najlepsze filmy o robotach
Włożyliśmy ogromną pracę w osiągnięcie naprawdę niewiarygodnego poziomu szczegółowości, przyglądając się rzeczywistej atmosferze i sposobowi, w jaki zachowują się soczewki, mówi Glass. Samo Miasto Maszyn opiera się na wielu znanych rzeczach, w tym na niektórych postaciach maszyn, ale jest znacznie rozbudowane. Strąki, zamiast być tak zorganizowane, mają w sobie prawie widoczną historię, ponieważ mamy teraz te sekcje, które wyskakują, które są bardziej zagęszczone w obszarach. To prawie tak, jakby było uprawiane organicznie, trochę.
Bałagan rur i rurek odzwierciedla fakt, że ani ludzie, ani maszyny nie przestały ewoluować od zakończenia Matrix Revolutions, rozszerzając się i wykrzywiając przez cały czas. Środowiska zmieniają się wraz z tykającym zegarem, tak jak my, a uchwycenie tej kruchej rzeczywistości jest częścią filozofii Wachowskiego jako filmowca. Glass, który pracował z nią przy każdym filmie, który nakręciła od czasu Reaktywacji Matrixa, opowiada o swojej ewolucji w kierunku przyjmowania bardziej ulotnych aspektów życia.
Kiedy kręciliśmy pierwsze filmy Matrix, te rzeczy były bardzo oparte na scenach, bardzo kontrolowane, prawie trzeba było mieć wszystko zdefiniowane i zarządzalne oraz usunąć zmienne naturalnego światła, pogody i tak dalej, mówi. Ale miało to również sens w tych filmach Matrix, ponieważ ta wersja Matrixa była tym, co komputery myślały, że kupimy, więc to trochę pasowało.
Ludzkość: The najlepszy serial Netflixa
W Speed Racer, poprzez Cloud Atlas, Jupiter Ascending i Sense8, Wachowski wprowadziła więcej realizmu, coś, co sprawiło, że jej opowiadanie historii stało się bardziej przejrzyste, nie tylko dla niej samej. Każdy film był nieco inny pod względem stylistyki, dlatego to była tak przyjemna podróż z nimi, wyjaśnia Glass.
Kiedy musieliśmy robić takie rzeczy, jak Atlas chmur, a potem ostatecznie Sense 8, objęcie przez Lanę zjawisk naturalnych oraz znajdowanie lokalizacji i zrozumienie sposobu, w jaki słońce wschodziło lub zachodziło w powiązaniu z tym, stało się dla niej naprawdę ważnym narzędziem emocjonalnym w sposobie, w jaki komunikuje się.
Matrix: Zmartwychwstanie jest już dostępne w usłudze Premium Video on Demand.
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.