Reżyser Red Rocket o obsadzie Simona Rexa, odkryciu Suzanny Son i ponownym wyobrażeniu sobie *NSYNC
Reżyser Red Rocket o obsadzie Simona Rexa, odkryciu Suzanny Son i ponownym wyobrażeniu sobie *NSYNC. Jeśli chodzi o obsadę, reżyser Red Rocket, Simon Rex, wie, czego chce. I dostał to, kiedy obsadził aktorkę Suzannę Son w roli piosenkarza * NSYNC, Justina Timberlake'a. „Szukałem kogoś, kto mógłby uosabiać energię i charyzmę Justina Timberlake'a” — mówi Rex. „A Suzanna ma to w dupie”. To było trochę wyczynu dla Rexa, aby dostać Son na pokład, ponieważ była świeżo po swojej przełomowej roli w filmie The Edge of Seventeen. Ale było to ryzyko, które się opłaciło, ponieważ występ Son pomógł uczynić RedRocket jednym z najbardziej głośnych filmów roku. „Myślę, że Suzanna będzie wielką gwiazdą” — mówi Rex. „Ma tę rzadką kombinację talentu, piękna i charyzmy”. Oprócz gwiazdorskiego występu Son, Red Rocket zawiera również występy samego Simona Rexa, a także członków *NSYNC Lance'a Bassa i JC Chaseza. Film jest zabawną i szaloną przejażdżką po świecie boysbandów
Reżyser Red Rocket, Sean Baker, omawia Simona Rexa, Suzannę Son i wykorzystanie Bye Bye Bye *NSYNC w zaskakujący sposób
Czerwona rakietaSean Baker jest znany ze swoich portretów Amerykanów żyjących w ubóstwie, w tym prostytutek, w filmach takich jak Starlet (2012), Tangerine (2015) i The Florida Project (2017). Jego najnowszy film pt. Czerwona rakieta , nie jest wyjątkiem. Chodzi o Mikey'a Sabre'a, spłukanego gwiazdę porno, który wraca do swojego małego rodzinnego miasteczka w Teksasie i wprowadza się z powrotem do swojej byłej żony i jej matki.
Simon Rex, który miał trudności ze znalezieniem pracy aktorskiej, kiedy Sean Baker skontaktował się z nim w sprawie głównej roli, zyskał duże uznanie krytyków za rolę Mikeya Sabera. Zdobył nagrody dla najlepszego aktora pierwszoplanowego na Indie Spirits i LAFCA oraz nagrodę Virtuoso na SBIFF. Był nominowany do kolejnych 15 nagród dla najlepszego aktora przez różne grupy krytyków, w tym Gothams i Dorian.
Suzanna Son gra 17-letnią Strawberry, która pracuje w lokalnym sklepie z pączkami. Mikey zaczyna ją pielęgnować i przekonywać, że poradzi sobie w branży filmów dla dorosłych. Son jest piosenkarką i autorką tekstów, a także aktorką, a jej wersja Bye Bye Bye from Red Rocket zespołu *NSYNC odniosła sukces.
Spotkaliśmy się ze scenarzystą i reżyserem Seanem Bakerem, aby omówić obsadę zarówno Rexa, jak i Syna, wykorzystanie przez niego filmu 16 mm do kręcenia Red Rocket i dlaczego *NSYNC ostatecznie odegrał tak kluczową rolę w filmie.
TDF: Muszę zacząć od pytania o obsadę Simona Rexa. Czy pisałeś tę postać z myślą o nim i co u licha sprawiło, że pomyślałeś o nim w tym filmie?
Tak, do pewnego stopnia, Mikey Saber został napisany [z Rexem], ponieważ pamiętam, że historia została przerwana zaraz po The Florida Project (2017). Pomyśleliśmy, że moglibyśmy nakręcić Red Rocket zaraz po The Florida Project i pamiętam, jak pisałem do mojego producenta; „Jeśli zrobimy ten film, to będzie ten facet” i wysłałem mu jeden z filmów Simon's Vine. Śmiali się i byli jak; „Och, ok, spoko… tak”, myśląc, że może to być trochę dziwny wybór castingu. Nawet wtedy miałem wrażenie, że był odpowiedni do tej roli. On (Rex) nie wiedział o tym aż do produkcji, cztery lata później, kiedy faktycznie pociągaliśmy za spust w tym projekcie.
Jesteśmy mniej więcej w tym samym wieku, ja jestem trochę starszy, ale pamiętam, jak w latach 90. załamał się w MTV i szczerze mówiąc, konsekwentnie zabawiał mnie przez te wszystkie lata. Pojawił się w serii Scary Movie, a następnie na swoim albumie Dirt Nasty. Fakt, że pozostał aktualny, akceptując nowe platformy, na przykład gdy pojawiły się media społecznościowe i stał się obecny na Vine, YouTube i Instagramie, naprawdę był pod wrażeniem. Powiedziałem; „Ten facet przeżył i wie, jak iść dalej, i przemawia do młodszych pokoleń, co jest ważne”.
Śmiać się : Najlepsze filmy komediowe
Tak więc mniej więcej w latach Vine powiedziałem: „ten facet zasługuje na więcej, Hollywood tak naprawdę nie traktuje go dobrze, ponieważ sprawdza się i zasługuje na bardziej mięsiste role, bardziej dramatyczne role”. Mniej więcej w tym czasie powiedziałem ; „kiedyś będę z nim pracować”. I hej, udało się!
TDF: Robisz dużo ulicznych castingów, odkryłeś Suzannę Son w kinie i zaprosiłeś ją na przesłuchanie. Kiedy to robisz, co widzisz w ludziach na ulicy, co sprawia, że myślisz, że mogliby pracować dla filmu, a konkretnie dla Suzanny?
To nie tak, jakbyś polował, jakbyś szukał ludzi, ale miej oczy szeroko otwarte. Zawsze byłem kinomanem i intrygowało mnie, co czyni gwiazdę. Jaka jest ta cecha, której ludzie szukają w aktorach, których chcą zobaczyć na dużym ekranie. Po prostu mam oczy otwarte i kiedy kogoś widzę i myślę; „Uważam, że ta osoba jest intrygująca, chciałbym ją zobaczyć na dużym ekranie przez dwie godziny”. Mam nadzieję, że myślę jak zwykła publiczność.
Teraz zrobiłem to kilka razy i stało się tak, że cały czas trzymam swój castingowy kapelusz. Kiedy spotykam kogoś takiego jak Suzanna, moim obowiązkiem jest zaryzykować i przetestować wody. Byliśmy w Arclight Hollywood, widzieliśmy ją z drugiego końca holu, a moja żona i ja powiedzieliśmy „wow, jeśli jeszcze nie jest gwiazdą, to wkrótce nią będzie, coś w niej jest”. Musisz być jak; „Czy możesz mnie IMDb? OK, wyszukaj mnie w Google, zrobiliśmy inne filmy.
Suzanna miała zagrać w filmie Gusa Van Santa, więc wiedziałem, że ma fajną wrażliwość. Wspomnieliśmy jej o The Florida Project, słyszała o nim, potem przeprowadziła badania, zadzwoniła do nas i powiedziała; „Jestem zdecydowanie zainteresowany współpracą z wami”. Musieliśmy powiedzieć „teraz nic nie mamy, chcemy tylko, żebyście byli w aktach”.
Pobłogosławiony muzycznym darem: Najlepsze musicale
Przez następne dwa lata śledziliśmy ją na Instagramie i nadal byłem zaintrygowany. Zrozumieliśmy, że jest także muzykiem, co zaintrygowało nas jeszcze bardziej, a kiedy Red Rocket w końcu dostało zielone światło i wreszcie ruszyliśmy do przodu, to był najłatwiejszy casting. Nie musieliśmy się dwa razy zastanawiać. Właśnie powiedzieliśmy; „Truskawką będzie Suzanna, ta dziewczyna, którą poznaliśmy w teatrze dwa lata temu”. Więc tak to może wyglądać.
Z każdym jest inaczej. Brittney Rodriguez, Ethan Darbone – obaj byli przypadkowymi spotkaniami – znowu poczuliśmy w nich to coś. Że mieli wspaniałą fizyczność, osobowość i entuzjazm, a to mogło przełożyć się na bycie niesamowitym wykonawcą. I udało się!
TDF: Tworzysz filmy, które wydają się dość luźne i naturalne – czy w ogóle jest jakaś improwizacja i czy masz dużo czasu na próby?
Zachęcam do improwizacji, to część mojego stylu, bo też jestem redaktorem. Połowa mojego reżyserowania to montaż, więc mając kapelusz montażowy na głowie, jestem jak; „daj mi alternatywne ujęcia, daj mi więcej, daj mi różne rzeczy do zabawy w postprodukcji, nie chcę być żonaty tylko z jedną linijką”. Oczywiście, jako pisarz, czasami jestem cenny w pewnych kwestiach linie, a część z nich to ekspozycja.
Wszystkie tyrady Mikeya w filmie są napisane od początku do końca, prawie słowo w słowo, są napisane, ponieważ pochodzą z moich badań na temat tych mężczyzn. Ale jednocześnie powiedziałem Simonowi: „Wiem, że jesteś niesamowity w improwizacji komediowej, więc oprzyj się na tym”. Jeśli czujesz, że możesz rzucić żart w środku tego lub sformułować coś nieco inaczej, nie krępuj się”. Zrobilibyśmy wiele różnych ujęć, dając mi różne możliwości.
Nie było niesamowitej ilości prób, ale zdecydowanie był na to czas i wiem, że Simon to doceniał, chciał tego czasu. Moja żona, która jest trenerem aktorskim w filmie, nazywa się Samantha Quan, jest wspaniała z nowicjuszami. Pomaga im ustawić się w miejscu, w którym czują się wystarczająco komfortowo, by po prostu riffować.
Przygotowanie do zbliżenia: Najlepsze filmy dramatyczne
To wiele wymaga od nowicjusza; „hej, kamera jest na tobie, zrób coś!”. Musisz sprawić, by poczuły się bezpiecznie i powiedzieć im; „Nigdy się nie wstydź, rzuć żart, jeśli to nie zadziała, kogo to obchodzi! Zamierzam zrobić tak wiele alternatywnych podejść do tego, jestem redaktorem, możesz mi zaufać. Dochodzimy więc do miejsca, w którym każdy może po prostu swobodnie improwizować, a kiedy dzieje się to dobrze, to jest magia.
Na przykład w tej ostatniej scenie mieliście ludzi o zupełnie innym poziomie doświadczenia – mieliście tych wszystkich debiutantów, Bree Elrod, która gra Lexi w filmie, który jest doświadczonym aktorem teatralnym, którego doświadczenie zawodowe bardzo różni się od Szymona. Wszystkie te różne poziomy doświadczenia, umiejętności i wygody i wszystko się zbiegło, ponieważ wszyscy czuli się dobrze ze sobą i to była dla mnie magia. Mogłem dostać wszystko, czego chcieliśmy, tylko dzięki temu, że ci ludzie byli sobą.
TDF: Kręciłeś w wielu różnych formatach, w tym iPhone'ami. Co takiego było w 16 mm, że pasował do tego projektu?
Jak prawie każdy wybór formatu na przestrzeni lat, istnieje wiele różnych powodów. Miało to związek z kompaktową naturą aparatu 16 mm, faktem, że wymagał mniej ekipy, faktem, że mogliśmy poruszać się szybciej, faktem, że jest nieco tańszy niż 35 mm.
Potem była też estetyka, skanowanie 16 mm w dzisiejszych czasach w 4K jest bardzo podobne do tego, co widzieliśmy jako 35 mm w latach 70., struktura ziarna jest podobna. Miałem też okazję kręcić obiektywami anamorficznymi 16 mm, co jest niezwykle rzadkie. Być może jesteśmy jedynym filmem fabularnym, który został nakręcony prawdziwym obiektywem anamorficznym 16 mm.
Spektakularne wizualnie: Najlepsze filmy fantasy
Były inne filmy, w których wykorzystano FrancoScope, na przykład Gaspar Noe, który jest anamorficznym obiektywem 35 mm na 16 mm przez adapter. Nie jestem pierwszym, który nakręcił film 16 mm o współczynniku proporcji 2,35, ale jako pierwsi użyliśmy tych obiektywów Panavision i myślę, że nadało to bardzo wyjątkowy wygląd, naprawdę nawiązujący do kina szerokoekranowego z lat 70. . Zdecydowanie inspirowały mnie filmy z lat 70., więc próba uchwycenia tej estetyki była dla mnie bardzo ważna.
Powodów było wiele i bardzo się cieszę, że to zrobiliśmy. Bawiłem się tym 16mm. Młodym filmowcom, którzy zastanawiają się, czy stać ich na 35 mm, gorąco polecam, jeśli chcą kręcić film, spojrzeć na 16 mm. Teraz wybucha, Kodak mówi, że ma problem z utrzymaniem go w magazynie. Co jest dla mnie inspirujące, wiedzieć, że są młodsi filmowcy, którzy przyjmują 16 mm – to cudowna rzecz.
TDF: Bye, Bye, Bye autorstwa *NSYNC pojawia się kilka razy w całym filmie, we wszystkich tych różnych formach. Co było takiego w tej piosence, że pomyślałeś, że idealnie pasuje do filmu i czy zawsze tam była od etapu scenariusza?
Obecność jakiejkolwiek piosenki nie pojawiła się aż do bardzo późnego etapu gry. Byliśmy około tygodnia poza produkcją. Odkryłem, że Suzanna Son jest wspaniałym muzykiem i chcieliśmy podkreślić jej talent w filmie, więc napisaliśmy dla niej tę scenę. Przez następny tydzień wokół ekipy krążył wątek tekstowy, w którym próbowaliśmy dowiedzieć się, jaka byłaby idealna piosenka. Musiało pasować lirycznie, pasować kontekstowo.
Jednej nocy jeździłem samotnie po rafineriach (które pojawiają się w filmie), co często robiłem dla inspiracji i po prostu dla oczyszczenia głowy w nocy. Przyszło mi to do głowy i pomyślałem; „Czekaj, dlaczego jeszcze nie pomyśleliśmy o Bye Bye Bye? Jest największy, najlepszy i najbardziej kultowy, wybiorę ten”.
Intymna chwila: Najlepsze filmy romantyczne
Ale nie mogliśmy tego zabezpieczyć do czasu postprodukcji, więc było to ryzyko, to był prawdziwy hazard. Musieliśmy nakręcić kopię bezpieczeństwa, na której wykonuje jedną z jej oryginalnych piosenek, na wypadek, gdybyśmy nie zdobyli praw. Ale mój wspaniały kierownik muzyczny sprawił, że tak się stało i wszyscy pięciu członków *NSYNC podpisało się pod tym i stało się to hymnem, bez którego nie wyobrażam sobie mojego własnego filmu. Nie wyobrażam sobie istnienia bez Bye Bye Bye.
Red Rocket w kinach w Wielkiej Brytanii od 11 marca.
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.