Recenzja Dune (Wenecja 2021) — wywołujący westchnienie spektakl science-fiction Denisa Villeneuve'a spełnia oczekiwania
Wiele osób długo czekało na adaptację Diuny Denisa Villeneuve'a i zdecydowanie nie zawodzi. Oprawa wizualna jest niesamowita, gra aktorska na najwyższym poziomie, a fabuła jest wierna materiałowi źródłowemu. To pozycja obowiązkowa dla każdego fana science fiction.
Recenzja Dune: Długo oczekiwany film science fiction Denisa Villeneuve'a wreszcie jest dostępny i warto było czekać
WydmaJest tutaj, jest piękny i jest tak basowy, że aż wibruje się w fotelu: długo oczekiwana adaptacja Denisa Villeneuve'a Wydma wreszcie miał swoją premierę na słonecznych brzegach Lido na Festiwalu Filmowym w Wenecji, prezentując widzom imponujący film, który przedkłada charakteryzację nad bombastyczną akcję.
Epopeja — zapowiadana w napisach początkowych jako Wydma : Part One — to nie tylko pretendent do jednego z najbardziej oszałamiających filmy science fiction wszechczasów, ale doskonale zachowuje równowagę, zostawiając cię pozytywnie spieczoną na część drugą, nigdy nie czując się jak w połowie filmu. Dzięki najlepszemu wynikowi Hansa Zimmera w ostatniej dekadzie i nieskończonym, wyrazistym obrazom zapierających dech w piersiach zdjęć, Denis Villeneuve spełnił część swojej misji, jaką jest należyta staranność pionierskiej powieści Franka Herberta na dużym ekranie.
Sny to wiadomości z głębin, czytamy w początkowej części Diuny, ustawiając kuszącą scenę na następne 155 minut czystej filmowej waleczności. Jeśli nie jesteś zbyt zaznajomiony z powieścią źródłową o tym samym tytule, Villeneuve ma cię w bezpiecznych rękach - z łatwością szkicujesz postacie, lokalizacje i historie dla każdego nowicjusza Arrakis bez irytującego poczucia karmienia łyżką dla zagorzałych Duneheadów. Jest rok 10191, a Ród Atrydów, składający się z księcia Leto (Oscar Isaac), Lady Jessiki (Rebecca Ferguson) i ich syna Paula (Timothée Chalamet), przygotowuje się do opuszczenia rodzinnej planety Kaladan. W towarzystwie mistrza zabójców (Stephen McKinley Henderson), fechmistrza (Josh Brolin), mistrza miecza (Jason Momoa) i lekarza (Chang Chen), mają przejąć kontrolę nad Arrakis, pustynną planetą, na której Przyprawa ‘. Ten święty halucynogen nie tylko zwiększa zdolności umysłowe, ale sugeruje się, że ma potencjalne zastosowania w międzyplanetarnych podróżach kosmicznych.
Pomimo wczesnych zapewnień księcia Leto, że nie ma wezwania, nie odpowiadamy, nie ma wiary, której nie zdradzamy, Ród Atrydów słusznie jest zdenerwowany tą przeprowadzką. Arrakis jest zamieszkane przez miliony Fremenów, rdzennych mieszkańców planety, którzy są nieufni wobec tych, którzy nadal kolonizują ich dom w celu zbierania przypraw. Członkowie Fremenów to Chani (Zendaya), tajemnicza młoda kobieta, która nadal pojawia się w snach Paula, oraz Stilgar (Javier Bardem), przywódca jednej grupy Fremenów na Diunie.
Co więcej, poprzedni władcy Arrakis — ród Harkonnen — nie są zbyt zadowoleni z odebrania im roli władzy i już są odwiecznymi wrogami rodu Atrydów. Podobny do budyniu baron (Stellan Skarsgård) i jego poplecznicy Glossu (Dave Bautista) i Piter (David Dastmalchian) planują skazać ród Atrydów na niepowodzenie, współpracując z cesarzem, któremu zagraża rosnąca potęga i prestiż rodziny .
Harkonnenowie kontra Atrydzi: Najlepsze filmy wojenne
Bieganie obok tych bardziej politycznych walk o władzę jest bardziej duchowym poszukiwaniem Tego Jedynego, czyli „Kwisatz Haderach”: kogoś, kto ma dostęp do wspomnień, widzi przyszłość i ma nadludzkie zdolności poznawcze. Tajemnicza kobieca grupa znana jako Bene Gesserit, kierowana przez wielebną matkę Gaius Helen Mohiam (Charlotte Rampling), krzyżuje różne domy, aby spróbować zlokalizować Jedynego. A jakby tego było mało, cała planeta Arrakis jest oscylująca w strachu i podziwie przed gigantycznymi podziemnymi robakami piaskowymi, które grożą pochłonięciem wszystkiego w zasięgu wzroku za każdym razem, gdy usłyszą dudniący krok.
W niewątpliwie najlepszym występie od czasu Zadzwoń do mnie po imieniu Timothée Chalamet błyszczy jako główny homerycki bohater urodzony z albatrosem na szyi. Gra Paula Atreidesa z atletycznym niepokojem, który jest silny w zwartej obsadzie filmu, z łatwością podołając zadaniu tak wymagającej, enigmatycznej roli. Poza charakterystyczną dla niego wrażliwością, zmarszczonymi brwiami i byronicznymi lokami, Chalamet jest szczery i gwałtowny, gdy trzeba: wiarygodny początkujący przywódca, który emanuje lojalnością swojego rodu.
Kolejną atrakcją jest Rebecca Ferguson, która jest emocjonalnym rdzeniem filmu – nie jako oklepana, płaczliwa kobieta próbująca chronić swoją rodzinę, ale tajemnicza i uduchowiona postać, która widzi horror, strach i przeznaczenie w sposób, w jaki inni tego nie widzą. Wielka dama kina, Charlotte Rampling, czerpie ze swojej długiej historii ról „zimnych ryb”, aby przestraszyć każdego, kto nie miał szczęścia stanąć na jej drodze ze stalowymi oczami.
Jako szorstki mistrz broni w Domu Atrydów szkoda, że Josh Brolin znika w tle; wczesna scena treningowa z Paulem wydaje się jedynie wyjaśniająca, aby udowodnić, że młody chłopak rzeczywiście może walczyć, gdy zostanie sprowokowany, a postać ma niewielkie znaczenie poza tym w części pierwszej. Jednak Jason Momoa po raz kolejny udowadnia swój status jednego z najbardziej charyzmatycznych ludzi w Hollywood, wnosząc na ekran rozpoznawalną, delikatną energię giganta, który obnaża zęby. Dopiero tak naprawdę pojawiając się w ciągu dwóch godzin, będziemy musieli poczekać do drugiej części, aby naprawdę zobaczyć, jak Zendaya przeżuwa scenę jako niebieskooka Chani i jak postać Javiera Bardema rozwinie się poza początkową pustą szorstkość.
Dlaczego to musiały być robaki piaskowe: Najlepsze filmy o potworach
Mówiąc prościej, Dune to wizualna uczta – ba, bankiet – która przenosi nas od oszałamiającego miejsca do oszałamiającego miejsca, zanim zdążysz napić się tej wykwintnej kompozycji. Villeneuve wykonuje świetną robotę przy budowaniu świata, sprawiając, że każda lokacja jest dopracowana i niepowtarzalna. Niezależnie od tego, czy są to zakurzone krainy Arrakis z powietrzem pełnym błyszczących drobinek złota, czy smagane wiatrem brzegi oceanicznego Kaladanu, wrażenie jest malarskie, w stylu Turnera i naprawdę zapiera dech w piersiach.
Operator Greig Fraser sprawia, że dławimy się pyłem i piaskiem, które wypełniają planetę, nigdy nie uciekając się do matowej lub błotnistej nieprzejrzystości. Na szczęście Dune unika brzydkich pułapek zielonego ekranu wielu współczesnych filmów, które w dużej mierze opierają się na CGI: naprawdę nie wydaje się to dwuwymiarową dystopią, ale przerażającą i możliwą wersją przyszłości, która jest dokładnie tym, czym ten świat ma być. .
Filmowanie odbywało się również w Jordanii i Abu Zabi, dodając rzeczywistą teksturę, którą technologia często próbuje i nie udaje się naśladować. W szczególności jedna scena, która pojawia się mniej więcej w środku – gdzie jesteśmy świadkami zbierania przypraw przerwanych naszym pierwszym spojrzeniem na robaka piaskowego – po prostu zapiera dech w piersiach. Projektantka kostiumów, Jacqueline Goya, przestudiowała zabarwione na ochrę obrazy Francisco Goya, szukając inspiracji w ubiorach postaci, równoważąc historię faktur z funkcjonalnym futuryzmem. Od nakrycia głowy Matki Wielebnej w stylu Kamilavki po inkrustowany złotem welon Lady Jessiki, każdy element ukrywa szczegóły dotyczące postaci.
Przywołując niesamowite, pulsujące rytmy, które wprawiają robaki piaskowe w szał, partytura Hansa Zimmera jest spazmatyczna, wstrząsająca kinematografią i pękająca bębenkami w uszach. Śpiewanie i zawodzenie kobiecych głosów odzwierciedla siłę, jaką Lady Jessica i reszta Besse Gesserit mają nad reżyserią dramatu, a także kobiecą obecność nawiedzającą sny Paula.
Ustaw kurs na Arrakis! Najlepsze filmy przygodowe
Podczas gdy Dune wygląda niesamowicie, obszarem, który być może cierpi, jest scenariusz. Współadaptowany na ekran przez Villeneuve, Jona Spaihtsa i scenarzystę Forresta Gumpa, Erica Rotha, brakuje literackiego talentu, biorąc pod uwagę prozę źródłową. Jest to niewątpliwie wybór, aby dialogi były jak najbardziej naturalne, ale przy takim wizualnym przepychu i ceremonii bardziej gadatliwe sceny często wydają się trochę płaskie. Wiele postaci wypowiada swoje kwestie w irytującym, szeptanym wokalu, często stosowanym przez aktorów, próbując wywołać poczucie wyciszonego dramatyzmu.
Wydaje się, że wszelkie poetyckie sformułowania, które można by mieć nadzieję zobaczyć przetłumaczone z książki, a to, co napisano w dialogu, nie wydaje się być wykorzystywane z najlepszym skutkiem. W przypadku 400-stronicowej powieści możesz poświęcić trochę czasu na wprowadzenie pojęć i języka swojej dystopii, ale w przypadku tego filmu czasami prawdziwe znaczenie niektórych przedmiotów i pojęć ma trudności z utrzymaniem się w pamięci. Może być potrzebny drugi zegarek, aby odróżnić Gom Jabbarsa od Chakobsy.
Diuna z pewnością zaspokoi sceptycyzm purystów Herberta i zjedna sobie nowych odbiorców. To nie jest całkiem emocjonalny frajer, ale to kino: głośne, wspaniałe i bardzo za nim tęsknię. Denis Villeneuve opisał ten film jako przystawkę do drugiej części, która ma dopiero nadejść, czyli głównego posiłku. Jeśli tak jest, wszyscy czeka nas absolutna uczta.
Pokaz odbył się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Wenecji – więcej o wydarzeniu można przeczytać tutaj .
Recenzja Diuny (2021).
Długo oczekiwana adaptacja Diuny Denisa Villeneuve'a jest pretendentem do jednego z najpiękniejszych filmów science fiction wszechczasów, który jest zawiedziony jedynie scenariuszem, któremu brakuje prawdziwego polotu.
4Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.