Recenzja Annette (EIFF 2021) – Adam Driver kwitnie w surrealistycznym musicalu
Marion Cotillard dołącza do Drivera w rock-rom-comie, którego autorem jest Sparks
AnetaZa każdym razem, gdy myślisz, że rozgryzłeś Annette, romans skręca w lewo. Opera rockowa wyreżyserowana przez Leosa Caraxa jest równie niezbadana, jak tylko się da, wirująca historia miłosna celebrytów, pełna ego i masywnych refrenów, która jest trochę za długa, pomimo huków.
Obaj grają parę, która przypadkowo spotyka się w nowojorskim klubie rockowym i rozpoczyna burzliwy romans na tle muzycznej sceny miasta. Film ma mieć swoją premierę na Sundance Film Festival w przyszłym miesiącu.
Adam Driver i Marion Cotillard to kochankowie w centrum, on komik Henry McHenry, ona znakomita śpiewaczka operowa Ann Defrasnoux. Napędzani pasją i impulsem deklarują swoje zaręczyny wkrótce po tym, jak się spotkali, ale walczą o utrzymanie iskry przy życiu, dzieląc się blaskiem fleszy.
Ta dwójka łączy siły, by stworzyć rock-rom-com (komedia romantyczna z muzyką rockową), który z pewnością stanie się hitem wśród widzów. Występ Marion Cotillard jako ukochanej z pewnością przekona nawet najbardziej sceptycznych widzów, a komediowe wyczucie Drivera jest na miejscu. Muzykę do filmu napisał Sparks, znany z chwytliwych, optymistycznych melodii.
Nie wnioskować, że jest to dwustronna przypowieść, wręcz przeciwnie: to historia Henry'ego, z całą arogancją, urazą i przekonaniem o własnej nieomylności. Film Caraxa ma uwielbienie dla samotnego wykonawcy i osobistych poświęceń potrzebnych do powstrzymania twórczej kariery, ale także pogardę dla tych, którzy zostają pochłonięci przez własny obraz siebie. To pastisz, kochający i zjadliwy w tym samym czasie, który z większym prawdopodobieństwem zdobędzie twój szacunek niż faktycznie będziesz śpiewał jego pochwały.
Dwie gwiazdy zagrają rock'n'rollową parę z lat 70. Cotillard zagra francuską piosenkarkę, która zakochuje się w amerykańskim muzyku granym przez Drivera. Film będzie podążał za parą, która radzi sobie ze wzlotami i upadkami swojego związku, próbując zaistnieć w przemyśle muzycznym. Projekt nie ma jeszcze tytułu, ale produkcja ma rozpocząć się na początku 2019 roku.
Sceny otwierające są najlepszym przykładem: numer otwierający czwartą ścianę przedstawia głównych bohaterów, zanim przejdziemy do jednego z programów Henry'ego. Jest nerwowym komikiem zwanym The Ape of God, który występuje w zielonym szlafroku, napędzany bananami i papierosami, opowiada zawiłe dowcipy, które brzmią sprytnie i filozoficznie, ale nie wytrzymują żadnych wspomnień.
Dwie gwiazdy wcielają się w paryskich muzyków, którzy zakochują się w sobie i wkrótce odkrywają, że ich muzyka jest lepsza razem niż osobno. Akcja filmu rozgrywa się na tle francuskiej stolicy i tętniącej życiem sceny muzycznej, a ścieżka dźwiękowa amerykańskiego zespołu rockowego Sparks. Cotillard i Driver to znakomici muzycy, aw filmie zagrają na różnych instrumentach, w tym na pianinie, gitarze i perkusji. Film jest obecnie w produkcji, a jego premiera planowana jest na 2020 rok.
Kamera siedzi cicho, ale uważnie na widowni podczas pokazu Henry'ego, ale przenosi się prosto na scenę podczas pokazów Ann po drugiej stronie miasta. Zapowiedź emocjonalnej przepaści, której nie zdołają przekroczyć. Po ich występach Henry jedzie motocyklem do Ann, która jest otoczona przez paparazzi. Dzielą uścisk, przechodząc w intensywnie erotyczny duet.
Słowo „punktowany” w tym kontekście oznacza, że w filmie pojawi się muzyka amerykańskiego zespołu rockowego Sparks. Marion Cotillard, która zdobyła Oscara za rolę w La Vie en Rose, dołączy do Ryana Goslinga w jego nowym filmie, który nie ma jeszcze tytułu. Rock-rom-com bez tytułu zostanie napisany przez amerykański zespół rockowy Sparks, a zagrają w nim Marion Cotillard i Ryan Gosling. Film jest obecnie w fazie produkcji, a jego premiera planowana jest na 2018 rok.
Zdziwaczeć: The najlepsze filmy fantasy
Annette nieustannie się zmienia, tonalnie, kinematograficznie i emocjonalnie. W jednej sekundzie Henry i Ann wyśpiewują wspólny refren, a w następnej patrzymy, jak leży bezsennie w łóżku z rogu pokoju. W niektórych scenach kamera krąży wokół obiektu, wykonując ukradkowe przedstawienie, w innych stoimy nieruchomo na hełmie Henry'ego, gdy jedzie śmiertelnie poważnie długą, niekończącą się autostradą.
Uwodzicielski, tak, ale także gęsty. Muzykę skomponowali Sparks – bracia Ron i Russell Mael – którzy również napisali scenariusz wraz z Caraxem, a ścieżka dźwiękowa przeskakuje między stylami niemal dla kaprysu. Okazjonalne sceny wydają się całkowicie odrywać od fabuły, na przykład kapryśny numer Ann, w którym scena wokół niej staje się całym lasem, a otoczenie zmienia się, by dopasować się do jej własnej performatywnej przestrzeni nad głową. Większość dialogów jest śpiewana, co w połączeniu z okazjonalnym motywem sennym popycha Annette na nieprzejrzyste terytorium.
Kiedy rodzi się kochane dziecko Henry'ego i Ann i okazuje się, że jest grane przez drewnianą marionetkę, reakcja jest po części przerażająca, po części Ach tak, oczywiście. Annette jest pełna niespodzianek, ale nie jest w szoku. Driver i Cotillard odgrywają w tym ogromną rolę, będąc znanymi twarzami we wszystkich przemyślanych wrażliwościach artystycznych. Są jak rozpoznawalne gwiazdy rocka stojące na czele awangardowego jam bandu, którego sama obecność pozwala zrozumieć, dlaczego nagłe przerwy od jazzu są fajne.
Na krawędzi: The najlepsze thrillery
Rozłam pojawia się wkrótce po urodzeniu dziecka. Występy Henry'ego tracą na popularności, a on staje się konfrontacyjny w stosunku do publiczności na żywo i swojej rodziny w domu. Uprawniona głupota jest czymś, w czym Driver jest raczej dobry, biorąc pod uwagę jego zwroty jako Kylo Ren Gwiezdne Wojny i niewiernego Charliego Barbera w Historii małżeńskiej. Nieskrępowany dodaną muzycznością, angażuje się tak, jakby brał udział w przesłuchaniu do bycia rezerwowym Rogerem Daltreyem w Tommy Kena Russella.
Fałszywe wiadomości donoszą o zmianach drogowskazów i dopiero gdy Henry i Ann decydują się na wycieczkę jachtem, która może naprawić ich chore małżeństwo, wartość komediowa staje się jasna. Annette łączy w sobie podobną satyrę i szczerość do hollywoodzkiego hitu Joela i Ethana Coenów, Hail Caesar!, z tym wyjątkiem, że jest napędzany przez syntezatorowy artrock, a nie układy taneczne Rodgersa i Hammersteina. Istnieje wyraźna miłość do wielkiej twórczej pomysłowości, która się dzieje, i pogarda dla kultury, która ją otacza.
Wystarczy powiedzieć, że utknięcie na morzu tylko pogarsza sytuację Henry'ego i Ann, a prawdziwy mrok Annette zaczyna przejmować kontrolę. W tej historii jest wiele punktów, które koncentrują się na zdolności Henry'ego do praktykowania pewnej szczerości lub samoświadomości, ale nigdy się nie uczy. Wszyscy wokół niego cierpią z tego powodu, a my możemy tylko patrzeć, jak zmusza swoje dziecko do występu przed gwiazdą popu i rzuca się z zazdrości na starego przyjaciela Ann (Simon Helberg).
Pokaż biz: The najlepsze filmy wszech czasów
Mimo wszystko Annette wierzy w szczerość. Postać grana przez Helberga, nazywana po prostu „Akompaniatorem”, prowadzi monologi podczas recitalu jako dyrygent w jednym ujęciu, z kamerą obracającą się zaledwie kilka cali od jego twarzy, podobnie jak wtedy, gdy unosiliśmy się wokół Ann na scenie. Emocjonuje się, wyjaśniając ich przyjaźń i to, jak bolesne jest dla niego zachowanie Henry'ego, wlewając tę energię z powrotem do utworu orkiestrowego. On i Ann nie zajmowali się sztuką, by głaskać ich ego, w przeciwieństwie do Henry'ego, który uważał słowo mówione za jedyny sposób, w jaki mógł powiedzieć prawdę, nie dając się zabić.
Fani Henry'ego w końcu to przejrzą i ostatecznie zrobi to reszta świata. Do tego czasu Annette traci trochę ze swojego krzyku. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności na początku tego roku ukazał się dokument o zespole Sparks, wyreżyserowany przez Edgara Wrighta. To wartościowy wstęp do nieustających dziwactw Annette, badający trwającą od dziesięcioleci, średnio obejmującą odyseję muzycznego rodzeństwa.
Czym są iskry? Wright pyta braci. Jesteśmy zespołem, odpowiada Ron Mael. Czy jesteście prawdziwym zespołem? Wright odpowiada. Następne pytanie, to odpowiedź. Annette to prawdziwy film. Czy jest dobry? Następne pytanie.
Annette w kinach w Wielkiej Brytanii 3 września. Ten pokaz odbył się w ramach Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Edynburgu – więcej o wydarzeniu dowiesz się tutaj .
Recenzja Anety
Adam Driver i Marion Cotillard przodują w progresywnym musicalu, który przewyższa jego urok.
3Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.