Ruth Platt z Martyrs Lane: Wszystkich obudziły kobiety kręcące horrory
Ruth Platt opowiada nam o ukończeniu Martyrs Lane w zamknięciu i produkcji filmu o duchach w Shudder
„To była niezła podróż” — mówi Platt o tworzeniu Martyrs Lane. „Zaczęliśmy kręcić w październiku 2019 roku, tuż przed wybuchem pandemii. Mieliśmy szczęście, że udało nam się umieścić film w puszce przed kwarantanną, ale niewiele brakowało. Platt mówi, że ona i jej zespół są wdzięczni, że udało im się dokończyć film i pokazać go światu, nawet jeśli oznaczało to zrobienie tego w mniej niż idealnych okolicznościach. „Jesteśmy naprawdę dumni z tego filmu” — mówi. „To doskonały przykład tego, co można osiągnąć, gdy wszyscy zbierają się i ciężko pracują”.
DreszczW Martyrs Lane scenarzystka i reżyserka Ruth Platt konstruuje m.in horror o dziecku uczącym się rozumieć żal, jaki odczuwają dorośli wokół niego. Relaksujący i minimalny, to jest film o duchach opiera się na dziecięcej niewinności.
„To wszystko było trochę rozmazane” – mówi. „Musiałem dokończyć montaż w zamknięciu, co było co najmniej wyzwaniem. Ale jestem bardzo dumny z gotowego produktu. Wspaniale było zobaczyć, jak to wszystko się połączyło i spotkało się z tak wspaniałym odzewem na Shudder.
Po burzliwym procesie postprodukcji i montażu, prowadzonym w izolacji, film Platta doczekał się pokazów na wielu festiwalach, zanim trafił na usługa przesyłania strumieniowego Dreszcz. Jej trzeci pełnometrażowy projekt reżyserski od czasu „Lekcji” z 2015 roku oznaczał jej największy jak dotąd budżet, finansowany z Brytyjskiego Instytutu Filmowego. To, co zaczęło się jako krótkometrażowy film sprawdzający słuszność koncepcji, jest teraz szczerym przedstawieniem sposobu, w jaki tragedia odbija się echem w rodzinie.
„To była niezła podróż” — mówi Platt o premierze filmu. „Nigdy nie myślałem, że skończę film w zamknięciu, ale oto jesteśmy”. Platt jest wdzięczny za możliwość pracy nad filmem w tak wyjątkowym czasie. „To było zdecydowanie wyzwanie, ale było też niesamowitym doświadczeniem” – mówi. „Jestem bardzo dumny z tego, co osiągnęliśmy”. Teraz, gdy film się ukazał, Platt nie może się doczekać, aby usłyszeć, co myślą fani. „Mam nadzieję, że film spodoba się ludziom i uznają go za tak przerażający i nawiedzony, jak zamierzaliśmy” — mówi.
Gdy kurz opada na obraz, a ona zaczyna zastanawiać się nad kolejnym ruchem, rozmawialiśmy z Plattem o Martyrs Lane. Od trudności związanych z opowiedzeniem historii z perspektywy dziecka, po postprodukcję, podczas gdy wszyscy pracują w domu, wyjaśnia wzloty i upadki związane z wyświetlaniem filmu przed naszymi oczami. W ramach rosnącego ruchu kobiet w kręceniu filmów gatunkowych omawia, w jaki sposób branża nadal przesuwa się w kierunku kobiecej perspektywy.
MAir Film's: Gratulujemy filmu! To objazdowe festiwale filmowe i udało ci się wypuścić w prawdziwych kinach. Jak to jest?
„To było naprawdę wspaniałe mieć kreatywne ujście podczas blokady” – mówi Ruth. „I jestem naprawdę dumny z tego, jak wyszedł film. Myślę, że ludziom naprawdę się to spodoba. Film ma mieć premierę na kanale Shudder jeszcze w tym roku.
Ruth Platt: O tak, to wspaniałe uczucie, ponieważ to była dość długa droga. Kręciliśmy pod koniec 2019 roku i właśnie wychodziliśmy na pocztę, kiedy zaatakował Covid-19 i wszystko po prostu zamarło. Wszystko się zatrzymało i nie wiedzieliśmy, co się stanie, wiesz, nie mieliśmy pojęcia, jak długo to potrwa i w ogóle. Branża całkowicie się zmieniła. Nie wiem, czy to na dłuższą metę, ale post trwał znacznie dłużej, musieliśmy zrobić wszystko.
„To było bardzo dziwne doświadczenie, kończenie filmu w zamknięciu” – mówi Platt. „Ale jestem bardzo dumny z tego, co osiągnęliśmy”. Film, którego akcja toczy się w XVIII wieku i podąża za grupą duchów nawiedzających Martyrs Lane, jest już dostępny do obejrzenia na Shudder.
AAAHH! The najlepsze filmy o potworach
Ruth Platt opowiada nam o ukończeniu Martyrs Lane w zamknięciu i produkcji filmu o duchach w Shudder. Powiedziała, że było to wyjątkowe przeżycie i cieszy się, że udało im się dokończyć film.
A redaktor pracował z domu. Rozmawiałem z nim przez telefon, próbowałem to rozpracować i dawałem mu notatki, co jest dziwne, bo wiesz, oczywiście chciałem być z nim w pokoju, ale mogło to być dla niego lepsze. Na szczęście udało mi się to zrobić, zajęło to dużo czasu i udało mi się dostać do pokoju z Benem, aby zrobić projekt dźwięku pod koniec 2020 roku. Wiesz, że zajęło to cały rok, aby przejść przez pocztę, więc do naprawdę się tam dostać, jest naprawdę ekscytujące i przynosi ulgę, zdecydowanie.
„To było bardzo intensywne doświadczenie, ale jestem bardzo wdzięczny, że mogliśmy dokończyć film i go wypuścić. Mam nadzieję, że ludziom spodoba się oglądanie tego i sprawi, że ludzie będą myśleć o rzeczach, które wpadają w nocy.
Twoim ostatnim filmem był Czarny las, naprawdę czarny jak smoła komedia – co skłoniło cię do powrotu do horroru?
To interesujące, ponieważ Martyrs Lane zdecydowanie zaczęło się od bardziej horroru i stało się łagodniejsze, prawdopodobnie dlatego, że głównymi bohaterami są dzieci, a tonalnie musimy po prostu znaleźć atmosferę opowieści o duchach. Uwielbiam też czarną komedię i to był film, który chciałem zrobić, historię, którą chciałem opowiedzieć. Uwielbiam gatunki i myślę, że może po prostu musiałem wydostać się z mojego systemu, ale szczerze mówiąc, interesują mnie oba gatunki, komedia i horror. Interesują mnie postacie i dynamika rodziny oraz dynamika relacji, więc wszystkie te rzeczy mogą działać w obu gatunkach.
„Martyrs Lane została napisana jako list miłosny do Bostonu” – mówi Platt. „Chciałem zrobić film o stracie, o tym, że nawet gdy ludzie, których kochamy umierają, tak naprawdę nigdy nas nie opuszczają”. Platt mówi, że pociągała ją historia miasta i jego „nawiedzony” charakter. „Jest coś w Bostonie, co sprawia wrażenie, jakby zawsze nawiedzała go przeszłość” — mówi. „To miasto pełne duchów”. Reżyserka mówi, że zainspirowała ją również twórczość autora Stephena Kinga, który pochodzi z Maine. „King to ktoś, kto rozumie ideę straty i to, jak może nas prześladować” — mówi. „Chciałem zbadać to na swój własny sposób”.
. „To było bardzo intensywne przeżycie” – mówi. „Wszyscy byliśmy blisko siebie, mieszkaliśmy i pracowaliśmy razem, więc było wiele wzlotów i upadków. Ale jestem dumny z tego, co osiągnęliśmy. Film jest już dostępny do obejrzenia na Shudder, a Platt mówi, że słyszała już od fanów, którym się podoba. „Wspaniale było widzieć, jak ludzie reagują na ten film” — mówi. „Mam nadzieję, że spodoba im się to tak bardzo, jak nam podobało się jego tworzenie”.
Myślę, że Lekcja była interesująca, ponieważ była bardzo bezkompromisowa i dość kontrowersyjna. Pamiętam, że na FrightFest byłam jedyną, a może jedną z dwóch kobiecych filmów fabularnych w 2015 roku. za wcześnie. Zastanawiam się, czy wydając go w ciągu ostatnich kilku lat, wyglądałoby to inaczej. Ale chciałbym wrócić do czystszej formy gatunku, następnym razem, jeśli będę miał okazję.
„To było naprawdę surrealistyczne i dziwne doświadczenie” — mówi. „Musieliśmy dokończyć film w zamknięciu, więc chodziło tylko o to, by wszyscy zebrali się razem, aby to zrobić. Jestem naprawdę dumny z tego, co osiągnęliśmy. Gotowy produkt jest teraz dostępny do obejrzenia w Shudder, a Ruth ma nadzieję, że spodoba się ludziom. „Myślę, że ludzie będą zaskoczeni tym, jakie to dobre” – mówi. „Udało nam się stworzyć coś wyjątkowego i mam nadzieję, że ludzie to docenią”.
Uderzyło mnie to, jak dobrze film oddaje niejednoznaczny smutek, jaki mogą odczuwać dzieci. Czy możesz mi opowiedzieć o tworzeniu tej atmosfery?
Właściwie to było trudne. Właśnie dlatego Brytyjski Instytut Filmowy poprosił nas o zrobienie krótkiego filmu sprawdzającego koncepcję, dlatego najpierw zrobiliśmy ten krótkometrażowy i myślę, że wiele wyszło z tego krótkiego metrażu, jeśli chodzi o znalezienie tego tonu, ponieważ musiało pochodzić od punkt widzenia dziecka, historia. I jak mówisz, chodzi o to, by filtrowała świat dorosłych i rzeczy, które wychwytuje, rzeczy, których nie zna, filtrując je przez własną dziecięcą percepcję i wyobraźnię.
Więc po prostu zastanawiałem się, jak to rozegra się w jej oczach. Utrzymywanie wszystkiego w skali do jej punktu widzenia i na odległość w tej przestrzeni, rozumienie przestrzenne, jak to działa w tym domu, gdzie podsłuchuje rzeczy w korytarzach lub przez drzwi, w ciemności i cieniach – trochę sama duch.
Streamuj krzyki: The najlepsze horrory Netflixa
Wiele z nich pojawiło się w filmach krótkometrażowych, jej wizualnej i przestrzennej dynamice w filmie, ale także dzięki pamięci. Nostalgia odgrywa tu trochę rolę, ponieważ nie jest to opowieść autobiograficzna, ale dorastałem w dużym, starym domu i na farmie, i czułem się trochę odsunięty od tego wszystkiego i odcięty od tego wszystkiego, więc myślę, że też to wykorzystaj.
Film jest ostro zmontowany w ten sposób. Czy możesz mi powiedzieć, jak nie przesadzać z rozdaniem, tak abyśmy zawsze dostawali tylko to, co dostaje Leah, i nie tracili jej perspektywy?
Tak, myślę, że zrobienie filmu z punktu widzenia dziecka, zwłaszcza horroru czy mrocznego filmu, to prawdziwe wyzwanie. Problem polega na tym, że masz materiał dla dorosłych, a wyzwaniem w tym filmie jest mieć tylko tyle materiału dla dorosłych, ile ma Leah (Kiera Thompson). Oczywiście w przypadku dorosłych widzów możemy wywnioskować więcej niż ona, ale myślę, że jest to strategia wysokiego ryzyka.
Pojawiła się pokusa, by pokazać więcej, ale w trakcie rozwijania filmu, ponieważ rozwijanie trwało dość długo, było więcej punktów widzenia, być może więcej punktu widzenia matki, pierwotnie, a potem, poprzez wywoływanie, miałem aby to powstrzymać. A to było dość trudne. Bardzo się tym martwiłem. I utrzymywanie wszystkiego z jej punktu widzenia było dość dyscypliną. To było po prostu coś, co musieliśmy znaleźć i, jak mówię, myślę, że jest to dość ryzykowne. Więc mam nadzieję, że to zadziała. Ale myślę, że jest to dość wyjątkowe, ponieważ niezwykłe jest takie postrzeganie i taka perspektywa. Więc myślę, że ma mocne i słabe strony.
Mówiłeś, że matka miała większą rolę we wcześniejszym poborze. Widzieliśmy filmy takie jak The Babadook, które skupiały się na macierzyństwie w tego rodzaju filmach – jak zdecydowałeś, że perspektywa Leah była najlepszą wersją tej historii?
Tak, kocham Babadooka. Wszystko z punktu widzenia mamy, przez cały film. W dużej mierze dotyczy to relacji matka-dziecko, ale wszystko jest z jej punktu widzenia, naprawdę, większość z nich. Myślę, że w przypadku Martyrs Lane na początku były trzy punkty widzenia; matka (Anastasia Hille) i Bex (Hannah Rae), starsza siostra, i myślę, że podczas procesu tworzenia wydawało się, że jest zbyt wiele perspektyw, a Bex trochę zniknęła.
Potem stało się o mamie, która musiała być moralnie zaniepokojona oczami Leah. Martwiłem się o to. ponieważ to duża prośba jak na dziesięciolatkę, na początek. To dość sztywna dyscyplina, żeby wszystko działało jej oczami. Tak więc cała ta historia ma również tę zaletę, ponieważ elementy realizmu magicznego mogą łatwiej rozkwitnąć, ponieważ dzieci mają lekką, nazywam to nieszczelną barierą, między praktycznym światem rzeczywistym a snem, „wyobraź sobie świat magicznej wróżki”. Jest mniej osadzony w kamieniu, tak jak dla nas, więc myślę, że być może mam nadzieję, że to zadziała. Więc pod pewnymi względami to uwalnia, a pod innymi ogranicza.
Byłem pod wrażeniem dwóch młodych głównych bohaterów. Występy dzieci mogą mieć złą reputację. W jaki sposób udało Ci się je zdobyć i co Twoim zdaniem jest kluczem do dobrego występu dzieci?
Jestem nimi zachwycony. Uważam, że są fantastyczne. Martwiłem się, ponieważ wiem, że jest obecnie puszczany norweski film zatytułowany The Innocents, jest też Michael Haneke ma White Ribbon, który miał wiele dzieci i widział 5000 dzieci. Wiem, że w przypadku The Innocents obsadzili przez dwa lata, a my nie mogliśmy tego zrobić. Martwiłem się, ponieważ był to większy budżet niż kiedykolwiek miałem, ale wciąż dość skromny budżet w przypadku niezależnego kręcenia filmów. Byliśmy nieco ograniczeni liczbą dzieci, które mogliśmy zobaczyć. Ale zdałem sobie sprawę, że kiedy widzieliśmy dzieci, mogłem stwierdzić w ciągu jednej lub dwóch linijek i podczas testów ekranowych, czy grają, czy też wnoszą coś od siebie do tej roli.
Krawędź siedzenia: The najlepsze thrillery
Interesujące w przypadku Kiery i Sienny było to, że mają tę bardzo instynktowną, emocjonalną inteligencję i nie boją się pokazać, więc udało im się pomóc bohaterom ewoluować od strony, poprzez ich własne osobowości i własne spostrzeżenia. Tego właśnie szukałem, a nie kogoś, kto robił przedstawienie, i mieli niesamowitą chemię. Jeśli chodzi o wydobycie z nich tej magii, tak naprawdę w ogóle nie rozmawiałem z nimi o historii, w ogóle nie rozmawiałem z nimi o scenariuszu, albo bardzo mało, ani o całej historii.
Nie kręciliśmy chronologicznie ani nic w tym rodzaju, więc chodziło tylko o to, by cały czas trzymać to w danej chwili. Chodziło o utrzymanie tego w tej myśli: „O czym teraz myślisz?”. A ponieważ mieli ze sobą chemię, byli w stanie grać ze sobą w bardzo instynktowny sposób. To działało naprawdę dobrze.
Po prostu cały czas utrzymywał ich w tej chwili. Jeśli czuli się trochę nieswojo, było za dużo kręcenia się wokół, zachęć ich do poruszania się, skakania. zanim zaczęliśmy kręcić. Jeśli oddychasz i nie stajesz się spięty, i nie przestajesz oddychać, i wszystkie te rzeczy, które mogą się zdarzyć, gdy siedzisz i czekasz na ustawienie lub cokolwiek innego. Po prostu trzymam je cały czas w tym momencie. Kiedyś zdałem sobie sprawę, że dla nich nie chodzi o wydajność. chodziło o prawdziwość każdej myśli, a potem pobiegliśmy z tym, wiesz?
Jeden moment, który mnie rozśmieszył, był pod koniec, kiedy Bex i Leah dzielą razem bardzo siostrzaną scenę. Film mógłby być prawie z punktu widzenia Bex, jak zrównoważyłeś te perspektywy?
Myślę, że to było największe wyzwanie procesu deweloperskiego. Każdy widzi to inaczej. Niektórzy naprawdę kochają Bex, niektórzy uważają, że powinna być bardziej rozwinięta, niektórzy uważają, że jest zbędna, wiesz, każdy ma inne zdanie. To było coś, o co się martwiłem. Martwiłem się też o mamę, bo mieliśmy tych fantastycznych aktorów i dawaliśmy im wystarczająco dużo. Denise i Hannah, cokolwiek robią, nawet jeśli jest to w porządku, nawet jeśli jest to trochę oddalone od nas, jest fascynujące.
Ale to było duże zmartwienie – ile? Jak bardzo są dla nas dostępne, ponieważ nie mogą być dostępne, ponieważ Leah nie są dostępne dla niej. To była samodyscyplina, o którą bardzo się martwiłem. I zdecydowanie Bex miała pierwotnie więcej do zrobienia i powiedzenia. Mamy większy dostęp do niej i do matki, i naprawdę trudno było ją rozebrać.
Ale myślę, że to, co było w tym dobre, to fakt, że mieli o wiele więcej życia w oryginalnym scenariuszu i chociaż usunąłem niektóre sceny i dialogi, nadal tam są i byli pełnymi istotami ludzkimi. Ci aktorzy są tak wspaniali w tworzeniu tego, że chociaż jest to od nas oddalone, wciąż, miejmy nadzieję, jest bardzo namacalne.
Wspomniałaś, że podczas festiwali filmowych w 2015 roku czułaś się jak jedyna kobieta w pokoju. Czy ta dysproporcja płci w horrorach się poprawiła?
Masowo, to znaczy, to szalone, wspaniałe i bardzo się cieszę, że to się dzieje, ale po prostu nie rozumiem, dlaczego to trwało tak długo. W 2015 roku na FrightFest bardzo mi się podobało, naprawdę wspaniale było tam być, ale wtedy było tak mało kobiet robiących horrory. Myślę, że od tego czasu wszyscy się obudzili i to jest duży impuls, oczywiście pojawiają się niesamowite głosy, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond i wszyscy ci wspaniali, wspaniali filmowcy. Gdzie oni byli?
Coś weselszego? The najlepsze filmy dla dzieci
To znaczy, byłem tam, próbując kręcić filmy. Oczywiście są kobiety, które zawsze były filmowcami tego gatunku, ale mam wrażenie, że teraz ludzie się tym interesują i istnieje potrzeba ich finansowania i wspierania, co jest wspaniałe, ale po prostu nie rozumiem, dlaczego zajęło to Tak długo.
Teraz, gdy ograniczenia są łagodzone, a ludzie wracają do kina, jakie jest Twoje ulubione kino?
Mam dwóch faworytów! Mieszkam w Oksfordzie i mamy Phoenix Picturehouse, który jest naprawdę piękny, w Jerychu. I mamy naprawdę fajny Curzon, który jest całkiem nowoczesny, ale chodzimy tam w każdą Wigilię, żeby obejrzeć Cudowne życie, i to tylko odrobina tradycji, odkąd został otwarty kilka lat temu. To jest po prostu naprawdę fajne, ponieważ po prostu robią naprawdę fajne kina. Więc tak, mam stare i nowe w lokalnych kinach, które naprawdę kocham.
Martyrs Lane jest już dostępny do oglądania na Shudder – możesz zarejestrować się na platformie za pośrednictwem naszego linku partnerskiego tutaj .
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.