Josh Ruben: Mam nadzieję, że Werewolves Within to Gremliny innego pokolenia
Josh Ruben to amerykański aktor, komik, scenarzysta i reżyser, który zagrał w filmach takich jak Gremliny i Werewolves Within. Znany jest ze swoich ról komediowych i umiejętności improwizacji na planie.
Rozmawiamy z reżyserem o stworzeniu filmu z gry wideo
Wewnętrzne WilkołakiCzasami chcesz dobrego morderstwa-tajemnicy, czasami chcesz horror . Werewolves Within to kryminał z małego miasteczka, który oferuje jedno i drugie. Drugie dzieło reżyserskie Josha Rubena zawiera grozę, komedię i złą pogodę z jego debiutu, Scare Me, ale dodaje do tego większą obsadę i monstrualnie włochatego zabójcę.
Koprodukowany przez Ubisoft i oparty na społecznej grze dedukcyjnej o tej samej nazwie, film Rubena czerpie z wielu wpływów, od Clue i Fargo po trylogię Cornetto Edgara Wrighta. W towarzystwie cytatów pana Rogersa Sam Richardson i Milana Vayntrub stoją na czele zespołu komediowego, który przeprowadza nas przez coś, co okazuje się być jedną stresującą zamiecią.
Obecnie dostępny na VOD w USA, a zbliżająca się premiera w Wielkiej Brytanii, mieliśmy okazję wybrać mózg Rubena na temat tego, co jest absolutnie jednym z lepszych filmów z grami wideo, z niską poprzeczką. Rozmawialiśmy z Rubenem o włączeniu stylu montażu Wrighta, uchwyceniu przytulnego klimatu tego gatunku i znalezieniu odpowiedniej lokalizacji w ramach budżetu.
TDF: Łatwe pytanie na początek – czy możesz mi powiedzieć trochę o tym, jak powstał ten film?
Josh Ruben: Cóż, producenci z Vanishing Angle zobaczyli mój pierwszy film „Przestrasz mnie”, a potem po prostu uznali, że jestem na tyle utalentowany, by wystąpić w większym filmie, również o ludziach, których śnieg spadł na chatę podczas zamieci. Tak więc przeczytałem scenariusz Miszny i bardzo mi się spodobał, i rzuciłem się na niego, wyartykułowałem, jak go nakręcę i, w pewnym sensie, rzucając wybory i tym podobne, i oto jesteśmy.
Nawiązując do Scare Me, wiem, że twoja postać w tym filmie pisze historię o wilkołakach. Czy były na twojej liście rzeczy do zrobienia, jeśli chodzi o potwory, z których chciałbyś zrobić film?
Zawsze interesowałem się wilkołakami, ale wilkołaki były też tymi, które zawsze mnie przerażały. Myślę, że Monster Squad był pierwszym, który naprawdę mnie przeraził. Ten wilkołak jest fantastyczny i można zobaczyć przerażenie, traumę i ludzką istotę w prawdziwym aktorze, zanim się odwróci. To zawsze mnie przerażało, był w tym bardzo kosmiczny strach, przynajmniej ta fabuła w tym filmie wydawała się bardzo realistyczna.
Krzyki do streamowania: Najlepsze horrory na Netflix
I Silver Bullet też, Silver Bullet był przerażający. Więc tak, zawsze chciałem – cóż, nie mogę powiedzieć, że zawsze chciałem zrobić film o wilkołaku, ale chyba nie sądziłem, że będzie to możliwe, albo że kiedykolwiek coś nakręcę o stworzeniu, które przeraża mnie najbardziej, wiesz?
Myślę, że najbardziej podobało mi się w Werewolves Within Beaverfield i jego ludzie. To taka wszechstronna, dziwna mała społeczność. Czy możesz mi powiedzieć, jak po prostu zbudowałeś to miasto, jak je zaprojektowałeś i umieściłeś te postacie?
Oh, pewnie. Tak, cóż, dorastałem w mieście bardzo podobnym do Beaverfield. To nie jest w Vermont, to jest na północy stanu Nowy Jork, więc właściwie kręciliśmy w mieście, w którym spędzałem czas jako dziecko, w Fenicji, Nowym Jorku, Fleischmanns w niewielkim stopniu, ale dorastałem także w Woodstock w Nowym Jorku . Więc głównie historia rozgrywa się w Fenicji, która była miastem poza moim miastem, miastem oddalonym o 15 minut drogi od miasta, w którym dorastałem, a znak „Witamy w Beaverfield” jest w rzeczywistości oparty na znaku „Witamy w Fenicji” , prawie do czcionki.
Wręczyłem to moim scenografom, Bretowi Tanzerowi i Mattowi Hylandowi, i powiedziałem: „Oto czcionka, oto estetyka, sprawiają, że czuję się jak w górskiej wiosce, w której dorastałem w Beaverfield”. chodzi mi o to, że zrobiłem wszystko, od stworzenia listy aktorów, z którymi zawsze chciałem pracować, takich jak Michael Chernus i Rebecca Henderson, a następnie zatrudniłem Gail Keller, która jest wspaniałym reżyserem castingu, a ona i jej zespół sprowadzili nas właściwie wszyscy inni.
Myślę, że niektóre sceny mają naprawdę świetny rytm, zwłaszcza gdy masz ekipę razem i czy podczas kręcenia wszystkiego było dużo improwizacji i riffów?
Było tak, tak, w niektórych scenach więcej niż w innych, na pewno. Zdecydowanie na to pozwoliłam. Ponieważ nasza trupa to komediowa super drużyna super drużyn.
Knives Out to kolejny kryminał, do którego jest trochę podobny, i myślę, że jedną z mocnych stron tych dwojga jest to, że są kryminałami ze wspaniałymi, zapadającymi w pamięć postaciami. W zależności od sceny, czasami chodzi bardziej o tajemnicę, czasami bardziej o dramat międzyludzki. Czy możesz omówić te dwie kwestie, dając nam czas z postaciami, ale także upewniając się, że wszystko idzie do przodu?
Ooo, to świetne pytanie. Tak wiele z tego było już na stronie, wiesz, Mishna (Wolff, scenarzysta) wykonała tak wiele wspaniałej pracy, a potem myślę, że kiedy film był gotowy, chodziło o usprawiedliwienie ról naszych bohaterów, i napięcia, a także Brett Bachman, nasz redaktor i moi producenci z Ubisoft i Vanishing Angle, pytający: „Czy to wystarczy?”. Czy mamy wystarczająco dużo intencji? Czy mamy wystarczające usprawiedliwienie, by zabić, usprawiedliwienie, by odejść, usprawiedliwienie dla wszystkich wyżej wymienionych?”
Było trochę pracy wykonanej na poczcie, w ADR i innych, gdzie w pewnym sensie dodaliśmy lub uzupełniliśmy niektóre luki, czasami, w niektórych przypadkach, nieco bardziej ekspozycyjnie niż inne. Ale to był ten genialny proces.
Uśmiać się: The najlepsze filmy komediowe
To znaczy, nawet w czasie pandemii, móc wyświetlić film, a następnie przeprowadzić te sesje zwrotne Zoom z szeroką demografią ludzi i zapytać ich, wiesz, co było niejasne? Co też było na nosie? Czy czułeś, że miejscami był wolny, że poruszał się szybciej niż powinien, niewystarczająco szybko itp., To właśnie pomogło nam w tym przypadku, zbliżyć się do filmu, który jest, to było nieocenione.
Mówiłeś, że większość filmu była w scenariuszu z Miszny. Czy możesz powiedzieć trochę o tym, czy na podstawie wstępnej prezentacji było coś, co musiałeś zmienić lub zmienić, jeśli chodzi o to, jak pierwotnie wyobrażałeś sobie film w swojej głowie?
Tak, większość z tego była czymś w rodzaju konsolidacji i powstrzymywania. Tak skompresowane ze względów budżetowych, ponieważ kręciliśmy zimą w odległej krainie w dolinie Hudson, zwanej Fleischmanns w stanie Nowy Jork, niedaleko Fenicji. I wiesz, każdego dnia traciliśmy trochę czasu na produkcję dla ekipy, dojazd trwał około 50 minut, więc traciliśmy godzinę rano, godzinę wieczorem, a potem mamy godzinę lub pół- godzinny obiad.
Więc tracisz dwie i pół godziny dziennie na strzelanie. Był to więc bardziej napięty harmonogram zdjęć, niż ktokolwiek z nas by sobie tego życzył, i poszło o wiele szybciej, niż ktokolwiek z nas mógł zaplanować. Tak więc, aby przygotować nas na sukces, tak, zawieraliśmy bardziej ekstrawaganckie sekwencje, aby były nieco bardziej ograniczone, szkoda było stracić niektóre z bardziej ekstrawaganckich scen do tego stopnia, ale to sprawiło, że było to naprawdę zabawne wyzwanie, wprowadzając klimat thrillera psychologicznego, kiedy już wysadzimy większe sekwencje Edgara Wrighta i tym podobne.
Właściwie właśnie miałem zapytać, jeśli chodzi o twoje inspiracje, Hot Fuzz wydaje się być filmem, który można zobaczyć, zwłaszcza z głębią ujęć, szczegółami i innymi rzeczami. Wydawało się, że film jest bardzo zorientowany na szczegóły, w taki sam sposób jak Hot Fuzz, gdzie pierwszy plan to prawie połowa filmu.
Och, Hot Fuzz był niezwykle inspirujący. Obejrzałem ponownie, o rany, nie pamiętam tytułu serialu na YouTube, ale było to coś w rodzaju „Jak powstają filmy”, był jeden z Finchera i jeden z Edgarem Wrightem, po prostu na tych inteligentnych edycjach. I właściwie wchodząc na pokład tych stylistycznych przejść Edgara Wrighta, zamiast po prostu „Tak, przechodzisz do piwa przesuwającego się po stole”, co zrobiłem w moim pierwszym filmie.
W przeciwieństwie do przesuwania kamery za pomocą określonego obiektu, a następnie przesuwania go, dopasowując ruch kamery, aby wszystko działało. Chciałem być naprawdę celowy i wyrównać tak bardzo, jak to możliwe w ramach naszego ograniczonego budżetu, aby ten styl był popowy. Więc tak, Hot Fuzz był zdecydowanie kompozycją od samego początku, podobnie jak Arachnofobia, podobnie jak Fargo i Jaws, wiesz?
Mówiłeś o ograniczeniach budżetowych i myślę, że film, zwłaszcza w drugiej połowie, ma bardzo odizolowany, niemal gotycki charakter, a kręciłeś zimą. Zastanawiam się, czy możesz mówić o stworzeniu tego rodzaju zamkniętej atmosfery, z zamiecią i wszystkim innym?
Jasne, mam na myśli to, że częścią tego jest lokalizacja, lokalizacja Beaverfield Inn, a nawet właściwy dom Emersona, to są postacie same w sobie, lokalizacje i to jest klucz. Chcesz wejść do miejsca i poczuć, że nie patrzysz tylko na białe ściany, chyba że tego potrzebuje emocjonalność twojej sekwencji.
Dlatego niezwykle ważne jest znalezienie takiego miejsca, jak w Spillian, czyli pensjonatu we Fleischmanns w stanie Nowy Jork, prowadzonego przez dwóch wspaniałych ludzi, Lee i Marka. Tam możesz mieć swoje wesele! Ale weszliśmy i poczuliśmy się jak w salonie, który przypominał lokalizację w Clue.
Nadprzyrodzone bez przerażenia: The najlepsze filmy fantasy
Dzięki lokalizacji, która jest przyćmiona lub pełna charakteru, możesz nasycić cień podobny do Johna Carpentera. Następnie możesz sprawić, by światło ognia odbijało się od ciemnych ścian i zagłębiało się w ciemność, i wiesz, sprawdzić, jak wygląda światło księżyca na tych ścianach. To jest przykład tego, jak sprawić, by wydawało się to małe, kręcenie w plenerze jest niezwykle pomocne, ale musisz tylko znaleźć odpowiednią lokalizację.
Po prostu wróćmy trochę do humoru tego kawałka. Jest trochę prawdziwej samoświadomości, niektóre momenty, w których wydaje się, że postacie zatrzymują to przed złamaniem czwartej ściany. Czy możesz mówić okrakiem na tej linii samoświadomości w komedii?
Myślę jeszcze raz, używając Shaun of the Dead i niektórych prac Edgara Wrighta jako kompozycji bez przyłapania na zbytniej stylistyce, jakby nie było momentu, w którym jedna postać patrzy w dół przez lufę obiektywu, może poza momentem Finna po tym, co przynosi jego lornetka w dół.
Ale nie ma w tym nic, co celowo łamałoby ściany, ponieważ nadal chciałem mieć w tym element uziemienia, chciałeś, żeby ludzie trochę się denerwowali Finnem i Sesily, i wszystkimi, którzy zaszyli się w tym przerażającym miejscu podczas tej burzy, ty chcieli, żeby ludzie im współczuli. I chciałem, żeby nocne wstrząsy przerażały ludzi.
Więc tak, przypuszczam, że jest to po prostu barometr dla tego, które sceny są odpowiednie do powiększenia, na przykład scena, w której zasadniczo połowa miasta prowadzi dochodzenie w sprawie Janine i coś w rodzaju postulowania, perkolacji i teoretyzowania. To wydawało się trochę większe niż być może scena w domku Emersona Flynna, w której chciałem odtworzyć scenę projekcji w Zodiaku, wiesz, kiedy próbują wydostać się z domu, a jedyne, co robi operator, to podchodzi do drzwi i odblokuj je.
Tak, na pewno. To było śmieszne. Wiedziałem, że to będzie mały zwrot, ale nie spodziewałem się, że będzie to takie proste.
Tak!
Jest to oparte na grze wideo. Zastanawiam się, jakie aspekty gry uznałeś za niezbędne do przeniesienia do filmu?
Duch, po prostu ten duch wytykania palcami, kwestionowanie intencji innych i ten kwestionujący duch prywatnej sprawiedliwości. To było najważniejsze, z pewnością dla Miszny. A potem dla mnie było kilka pisanek i fizycznych pisanek z samej gry.
Wiesz, w grze jest gigantyczna, gigantyczna księga, prawie jak klucz, księga urządzeń pomocnych w dedukcji społecznej tego wszystkiego, co istnieje w Beaverfield na biurku powitalnym Janine, podobnie jak sękaty stół z pnia drzewa, który wszyscy siedzą wokół, kiedy wszyscy wskazują palcami. To jest właściwie w grze i to jest w filmie, to było dla mnie naprawdę ważne.
A poza tym, to trochę oświetlenia, trochę bardziej stylizowanego oświetlenia niż nie, ale to głównie duch. Chodzi mi o to, że to była cudowna rzecz w Ubisoft, studio było jak: „Po prostu zrób to dobrze, po prostu zrób dobry film”. No wiesz, kiwają głową. Nie to sprawi, że będzie dobrze. Nie to sprawi, że ludzie będą to oglądać raz za razem.
Tylko w tej notatce, że jest to film z gry wideo. Często mówi się: „Och, jak zrobić dobry film do gry wideo?”. Wydaje się, że wymaga to filozofii zrobienia dobrego filmu, a reszta przyjdzie sama. Czy myślisz, że studia mogą mieć lekką obsesję na punkcie tego pomysłu „Och, jeśli kręcimy film do gry wideo, musi to być to i to”, podczas gdy jeśli po prostu usiądziesz z dobrą historią i dobrymi postaciami i idź stamtąd, prawdopodobnie będzie ci lepiej?
Myślę, że tak było wcześniej, absolutnie. Myślę, że kiedy ludzie zanurzali stopy w wodzie, wiedzieli, że wystarczy, aby wyglądało to fajnie. samo tworzenie niesamowitych stworzeń i niesamowitych postaci z umięśnionym bohaterem, wystarczyło, by dostać tyłki na siedzeniach. I w dużym stopniu to, czego czasami chcemy, to czysta ucieczka, a to czasami może wystarczyć. Myślę, że w dzisiejszych czasach jesteśmy znieczuleni na zwroty akcji i eksplozje.
KABUOM! The najlepsze filmy akcji
To znaczy nawet z Franczyza Szybcy i wściekli , jest teraz tak samoświadomy, że fajnie jest pójść i zobaczyć, jak jest samoświadomy, i ostatecznie stanie się grą akcji na żywo Super Mario Bros. Na przykład skaczą naprawdę wysoko i latają naprawdę wysoko i latają czymkolwiek i prowadzić wszystko, i być w stanie wytrzymać każdą ilość bólu.
I to jest w pewnym sensie świadectwo ewolucji tego, gdzie wszyscy jesteśmy, i myślę, że to jest blask tych filmów. Ale tak, wiesz, jeśli o to chodzi, to wspaniała rzecz w robieniu niezależnego filmu, mimo że jest to większy film niż większość niezależnych filmów, ale wciąż jest niezależny, najpierw jest historia, a postać jest najważniejsza i dlatego ludzie wracają oglądać pewne rzeczy, a także sekwencje i po prostu czuć to.
Wiesz, mam nadzieję, że to jest film o północy, film o piżamowej imprezie, który wszyscy kochaliśmy i oglądaliśmy, kiedy byliśmy dziećmi. Mam nadzieję, że jest to Gremlins lub Monster Squad innej generacji, coś, co przypomina ten wygodny zegarek.
Jeszcze tylko dwa pytania do ciebie. Film zaczyna się od cytatu pana Rogersa, a przez cały scenariusz przewija się ten sąsiedzki język. Czy to była część twojej prezentacji? A może to był tylko pomysł, na który wpadłeś?
Nie do końca pamiętam, jaka była ewolucja tego, myślę, że wyszło to na drugim poziomie procesu pisania scenariusza. O ile pamiętam, mogło to być wspomniane w pierwszym szkicu Miszny, trochę wzmianki o panu Rogersie, ale potem naprawdę pochyliliśmy się nad tym, jeśli chodzi o charakter Finna i którego prawdopodobnie podziwiał jako dziecko, jak jego bohater .
I stało się to po prostu większą rozmową, tematem i alegorią, rozbijaniem tematu społeczności i zbliżaniem ludzi do siebie w świetle. Ale także prawo Murphy'ego tego, ludzkości, gdzie za każdego pana Rogersa dostajesz także terrorystę, maulera, wilkołaka.
Niestety, nigdy nie będziemy trzymać się za ręce w Ameryce ani na całym świecie, zawsze będzie kilku Jokerów dla Batmanów, tak po prostu zawsze będzie. Tam, gdzie jest ciemność, jest światło i na odwrót. A więc z panem Rogersem też, mam na myśli, zwłaszcza z cytatem.
Odkryliśmy, że kiedy zaczęliśmy wprowadzać to do postaci Finna i wprowadzać ten motyw i te wymiany zdań, to jeśli dodaliśmy cytaty na początku z użądleniem w stylu Sama Raimiego, a następnie wprowadziliśmy „The Phantom Strikes Again”, jak urocza piosenka, która następnie przenosi nas nad te sękate drzewa w ciemności, wtedy nie ma wątpliwości, na jaki film się zapinasz. Chcieliśmy się upewnić, że ludzie wiedzieli, w momencie otwarcia filmu, jaki był jego ton.
Jasne i myślę, że tak. I ostatnie pytanie do ciebie, kina na całym świecie ponownie się otwierają i zastanawiam się, czy jest jakieś konkretne kino lub teatr, do którego nie możesz się doczekać, lub obejrzeć film, na który nie byłeś, ponieważ blokady?
O rany, cóż, Alamo Drafthouse był moim ostatnim razem z Niewidzialnym człowiekiem. A Alamo Drafthouse będzie moim następnym, być może w Los Angeles, żeby zobaczyć, jeśli nie Werewolves Within z tłumem nieznajomych, za czym nie mogę się doczekać, to obejrzę film Zoli, mojej przyjaciółki Janicza Bravo, który umieram z chęci zobaczenia.
Niesamowite, niesamowite. Koleś, bardzo dziękuję za poświęcony czas i życzę powodzenia z filmem.
Dzięki Anthony, cudownie się z tobą rozmawiało.
Werewolvves Within będzie dostępny w domowych mediach w Wielkiej Brytanii od 19 lipca.
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.