Recenzja Inu-Oh (2022) – elektryzująca rockowa opera anime
Masaaki Yuasa, reżyser Devilman CryBaby i Ride Your Wave, powraca z historycznym filmem anime Inu-Oh, operą rockową, która jest jednym z jego najlepszych dzieł do tej pory
. Akcja filmu rozgrywa się w okresie Walczących Królestw w historii Japonii i opowiada o tytułowym Inu-Oh, psim demonie bez pana, który zostaje wielkim wojownikiem. Inu-Oh to oszałamiający wizualnie film ze wspaniałymi animacjami i sekwencjami akcji. Muzyka filmu jest również na najwyższym poziomie, z mieszanką tradycyjnych japońskich instrumentów i nowoczesnego rocka. Inu-Oh jest doskonałym dodatkiem do dorobku Yuasy iz pewnością zadowoli fanów jego wyjątkowego stylu animacji.
Ty-OchJest taki cytat, często przypisywany Freddiemu Mercury: Nie będę gwiazdą rocka, będę legendą. Internet utrudnia znalezienie oryginalnego źródła tej linii. Jednak twarde dowody są drugorzędne w stosunku do sposobu, w jaki te słowa oddają istotę frontmana Queen i przyczyniają się do utrzymania jego dziedzictwa przy życiu.
. Inu-Oh to oszałamiający wizualnie film pełen akcji, emocji i niesamowitych animacji. Fabuła skupia się na tytułowym bohaterze, opętanym przez demona młodym mężczyźnie, który próbuje ocalić świat przed zniszczeniem. Film jest pełen wspaniałych efektów wizualnych i intensywnych sekwencji akcji i jasne jest, że Yuasa jest mistrzem w swoim fachu. Inu-Oh to film anime, którego nie można przegapić.
Inu- Och film animowany rock opera, opowiada o znaczeniu mitu w naszej zbiorowej pamięci. To, co zaczyna się jako opowieść o konflikcie w feudalnej Japonii, staje się zuchwałym, opartym na riffach powiedzeniem o buncie, w którym dwoje nieprawdopodobnych bohaterów, przeklęta tancerka Inu-Oh i niewidoma biwa Tomona, definiuje pokolenie.
. Akcja filmu rozgrywa się w okresie Walczących Królestw w historii Japonii i śledzi życie Inu-Oh, utalentowanego, ale wadliwego psiego demona. Inu-Oh jest potężnym wojownikiem, ale jego największym atutem jest głos, który potrafi oczarować i zahipnotyzować tych, którzy go usłyszą. Jednak życie Inu-Oh wywraca się do góry nogami, gdy zakochuje się w ludzkiej kobiecie o imieniu Oto. Jej rodzina zabrania Oto mieć cokolwiek wspólnego z Inu-Oh, więc oboje są zmuszeni się rozstać. Ale ich miłość jest zbyt silna, by jej odmówić, i mimo niebezpieczeństwa, jakie stwarza ich związek, ponownie się zbliżają. W końcu miłość Inu-Oh i Oto zwycięża wszystkie przeszkody i są w stanie żyć razem długo i szczęśliwie.
Ich droga do sławy została opisana przez Masaaki Yuasa, reżysera, który od eksperymentalnej antologii Mind Game po nihilistyczną seria anime Devilman CryBaby przez całą swoją karierę miał zwyczaj łamania konwencji. To może być jego najbardziej wszechstronna produkcja do tej pory, radosny hołd dla machania głową, historii i łączenia tych dwóch elementów w wybuchowych pokazach scenicznych.
. Akcja Inu-Oh, oparta na słynnej sztuce kabuki „Inu no Bon”, rozgrywa się w okresie Walczących Królestw Japonii i opowiada historię młodego mężczyzny o imieniu Inu, który próbuje znaleźć swoje miejsce na świecie. Film jest oszałamiający wizualnie, z piękną, ręcznie rysowaną animacją, która ożywia ten okres. Muzyka jest również fantastyczna, z eklektyczną mieszanką tradycyjnych japońskich instrumentów oraz współczesnego rocka i popu. To pozycja obowiązkowa dla każdego fana anime lub historii Japonii.
Na początek wita nas gęste preludium, a narracja robi wszystko, co w jej mocy, aby podsumować długotrwałe spory między klanami Genji i Heike w 1100 roku, zanim przeskoczymy do przodu o dwa stulecia. Genji zepchnął Heiki na margines, a kilka artefaktów nasyconych świętą mocą zostało uznanych za zaginione. Ojciec Tomony jest przekonany, że jeden leży tuż przy wybrzeżu ich domu nad oceanem, a kiedy okazuje się, że ma rację, zabija się i oślepia syna, majstrując przy obiekcie.
. Wyemitowany w ramach sezonu anime Zima 2021, Inu-Oh to opowieść o młodym mężczyźnie o imieniu Inu-Oh, który urodził się z głową psa. Traktowany przez społeczeństwo jak wyrzutek, zmuszony jest mieszkać w górach. Pewnego dnia spotyka kobietę o imieniu Okuni, która mówi mu, że ma moc przemiany w człowieka. Z jej pomocą Inu-Oh uczy się kontrolować swoją przemianę i ponownie zaczyna żyć wśród ludzi. Inu-Oh w końcu zakochuje się w Okuni, ale ich związek jest prawnie zabroniony. Kiedy Okuni zostaje schwytany i skazany na śmierć, Inu-Oh musi wybrać między pozostaniem człowiekiem a powrotem do formy psa, aby ją uratować. Inu-Oh jest doskonałym przykładem unikalnego stylu animacji Yuasy, który łączy tradycyjne techniki 2D z 3D CGI. Rezultatem jest oszałamiający wizualnie film, który nie przypomina niczego, co kiedykolwiek widziałeś. Jeśli jesteś fanem twórczości Yuasy lub po prostu szukasz czegoś innego, gorąco polecam sprawdzić Inu-Oh.
W innym miejscu przeklęta maska wydaje się powodować, że kobieta rodzi oszpecone dziecko. Masaaki opiera swoją adaptację na powieści Tales of the Heike: Inu-Oh z 2017 roku, napisanej na ekran przez Akiko Nogi, a gdy historia wyjdzie z tej preambuły, szybko się odnajduje. Starając się uhonorować swój rodowód, rozpowszechniając słowo Heike, Tomona zaczyna podróżować pieszo, a jego niewidome kroki są przedstawione we wspaniałych szkicach. Spotyka starego gracza biwa, który bierze dziecko pod swoje skrzydła.
Jako nastolatek Tomona staje się świetnym graczem, często występując w całym regionie. Inu-Oh może zaczynać się jako historyczna epopeja, ale w praktyce jest bliższa muzycznej biografii, skupiając się na dyscyplinie i kunszcie, które rodzą przyszłą wielkość, a także na całym szczęściu. Podczas pobytu w starożytnym Kioto Tomona spotyka Inu-Oh, ekscentrycznego, zamaskowanego włóczęgę o wykrzywionym ciele, który ma obsesję na punkcie tańca.
Łączy ich wspólna duchowość i zamiłowanie do występów, a kiedy Inu-Oh przenosi się na grę Tomony, jego kończyny wracają do normalnych rozmiarów. Został odrzucony przez lokalne szkoły Noh, tradycyjnej, ale bardzo rygorystycznej formy tańca, a Tomona jest kanałem, dzięki któremu może szczerze wyrazić siebie.
Inne światy: The najlepsze filmy animowane
Wkrótce zakładają zespół i organizują swój pierwszy koncert, grając na zatłoczonym moście. Są gorsze miejsca, w których można zadebiutować, o czym świadczy wielkość publiczności, która chłonie zniekształconą grę i długowłosą dumę. Nie oznacza to, że weszliśmy w alternatywną przeszłość, w której Marshall produkował wzmacniacze 800 lat temu; w tym momencie Masaaki formalizuje skrzyżowanie klasycznej baśni i metalowej ikonografii.
Pompatyzm i urok spoconej skały są wykorzystywane do wyjaśnienia czystej elektryczności między Tomoną i Inu-Oh oraz tego, jak musiało wyglądać dzielenie się w ich pracy. Nawet jeśli nikt, kto używał Biwa, nie miał takiego wyczucia melodii jak Tony Iommi, to prawie na pewno istniały odpowiedniki, których wyłamywanie się z hegemonicznych porządków epoki powodowało w równej mierze ekscytację, co konsternację.
Nie bawią się zbyt długo na bezczynnych chodnikach – wkrótce mają wystarczającą wartość produkcyjną, by wzbudzić zazdrość Kiss. Science SARU, studio, którego współzałożycielem jest Masaaki, rejestruje hulankę i bombastykę tak dobrze, jak każdy profesjonalnie nagrany koncert na żywo. Gigantyczne, drewniane areny ledwo mieszczą widowisko, muskularne zagrywki wystrzeliwują w powietrze, gdy tajemniczy frontman Inu-Oh dowodzi widzami. Istnieje granica między nim a Merkurym, jako jasno płonącymi, enigmatycznymi gwiazdami, które znalazły się przed adorującymi tłumami.
Coś, co Inu-Oh robi znacznie lepiej niż Bohemian Rhapsody z 2018 roku, to pokazanie nam, co bycie na scenie może zrobić z kimś, kto został wykluczony lub czuje się bez celu. Inu-Oh zmienia się z osoby, na którą ludzie nie mogli patrzeć, w obiekt swoich pragnień dzięki sile twórczej ekspresji. Podobnie Tomona znajduje nowy cel w byciu kanałem dla tego wszystkiego, zwłaszcza w sposobie, w jaki ich trasa koncertowa przeciwstawia się przywództwu Genji.
U podłoża Tomony leży ryzyko asymilacji. Kiedy zgadza się zmienić nazwisko, duch ojca mówi mu, że będzie trudniej go wytropić przez swoich przodków. W krainie Inu-Oh połączenia z naszymi korzeniami są namacalne i wymagają konserwacji, jeśli chcemy je zachować. Masaaki podziela pogląd, że czcimy zmarłych w taki sam sposób, w jaki przechowujemy nasze ulubione albumy: znajdując czas na ich słuchanie.
To wymaga wszelkiego rodzaju: The najlepszy serial animowany
Jak każda wielka muzyczna wyprawa, Inu-Oh i Tomona kończą się w wielkim stylu. Ich podróż jest zapisana przez współczesne sekwencje, które przenoszą nas z powrotem do tu i teraz. Gdyby nie wyboiste wprowadzenie, byłby to materiał marzeń. Możesz wyczuć odcienie niektórych współczesnych, takich jak zamyślony The Deer King i głośny spektakl Belle Mamoru Hosody, ale po raz kolejny Masaaki stoi sam.
Recenzja Inu-Oh
Masaaki Yuasa tworzy szaloną mieszankę rock and rolla i historii Japonii
4Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.