Recenzja French Dispatch (LFF 2021) – najnowsza książka Wesa Andersona jest kolorowa, ale pozbawiona życia
Bill Murray prowadzi oddaną obsadę w innym ćwiczeniu Wesa Andersona dotyczącym estetyki ponad narracją
Wysyłka francuskaArthur Howitzer Jr, redaktor fikcyjnego French Dispatch, grany przez Billa Murraya, ma dwie podstawowe zasady: żadnego płaczu i zawsze staraj się, aby brzmiało to tak, jakbyś zrobił to celowo. Najnowszy film Wesa Andersona radzi sobie z obydwoma, będąc pełnym cudownie zawiłych i metodycznych ujęć, z najmniejszymi śladami prawdziwego uczucia.
Bill Murray prowadzi oddaną obsadę w innym ćwiczeniu Wesa Andersona dotyczącym estetyki ponad narracją. The Royal Tenenbaums to jak dotąd najbardziej dojrzały film Wesa Andersona, słodko-gorzka opowieść o dysfunkcyjnej rodzinie geniuszy. Aktorstwo jest wspaniałe, scenariusz jest ostry, a reżyseria pewna. Jedynym problemem jest to, że film wydaje się zimny i odległy. To piękny film do oglądania, ale nigdy do końca nie angażuje emocji.
Opierając się na New Yorkerze, The French Dispatch wyobraża sobie skrzydło takiego tygodnika z siedzibą we Francji w latach 60. Treści mogą się znacznie różnić z tygodnia na tydzień, od długich dochodzeń w sprawie hegemonii politycznej, po lokalne artykuły i przemyślane spostrzeżenia. Po swojej przedwczesnej śmierci biuro Arthura zostało zamknięte, a aktualny numer jest ostatnim.
Rezultatem jest film, który bardziej polega na obserwowaniu postaci i ich dziwactw niż na podążaniu za tradycyjną fabułą. To film, który ostatecznie bardziej interesuje się stylem niż treścią, ale niekoniecznie jest to zła rzecz. Murray daje kolejny ze swoich świetnych występów z śmiertelną powagą i jest otoczony obsadą utalentowanych aktorów, którzy wyraźnie dobrze się bawią swoimi rolami. Film jest oszałamiający wizualnie, jak można się spodziewać po Andersonie, i jasne jest, że w każdą klatkę włożono wiele troski i uwagi. Jeśli jesteś fanem filmów Andersona, prawdopodobnie spodoba ci się The Royal Tenenbaums. To nie jest jego najlepsze dzieło, ale wciąż jest zabawnym i atrakcyjnym wizualnie filmem.
Poniżej znajdują się trzy fragmenty ze wspomnianego numeru udramatyzowane i opowiedziane przez ich autorów. Każdy ma odrębny ton, ustawienie i obsadę; od miejskiej wycieczki rowerowej Owena Wilsona po powolny profil więziennego artysty Benicio del Toro, degradację gruntu rewolucji kierowanej przez Timothée Chalameta i próbę wywiadu Jeffreya Wrighta, która staje się porwaniem, przepełniona pościgiem samochodowym. Wszyscy noszą się z zapałem, ale ruchy Andersona stają się przewidywalne.
Zadowolenie. Pisarz to sugeruje Pisarz sugeruje, że film jest bardziej skoncentrowany na stylu niż na treści i że z tego powodu nie jest tak przyjemny, jak mógłby być.
Cóż, żeby być uczciwym, ta ostatnia część sprowadza się do twojego upodobania do fantazji Andersona – jeśli podoba ci się jego praca, znajdziesz wiele rzeczy do kochania, ale jeśli nie, to cię nie przekona. W budynkach i na ulicach utrzymanych w schludnych, pastelowych kolorach noszone są stroje w stylu vintage. Kamera trzyma ulice i pomieszczenia w idealnej jednolitości, zazwyczaj symetrycznie, a przynajmniej równomiernie od przodu do tyłu.
., Rezultatem jest film, który jest wspaniały do oglądania, ale ostatecznie wydaje się pusty. Murray daje zazwyczaj świetny występ, ale nawet on nie może uchronić tego przed pustym doświadczeniem.
Nasze tropy są ekscentryczne, ale także romantyczne, każda kwestia wypowiedziana staccato, jakby została po cichu dołączona do scenariusza podczas ich rozmowy. Moses Rosenthaler, uwięziony twórca Del Toro, który na nowo odkrywa sztukę współczesną, opowiada w pokoju o utracie woli życia, jakby odgrywał Hamleta w środku publicznej łazienki. Do tego stopnia, że gorliwy marszand Brody'ego, sfrustrowany nieodgadnionymi metodami Mosesa, staje się prostym człowiekiem, gdy ujawnia się ostatni element – przyklejony do betonowej ściany więzienia federalnego.
Fakty: Najlepsze filmy oparte na prawdziwej historii
Zjadliwy reporter Tildy Swinton zajmuje się tym profilem; Lucinda Krementz, grana przez Frances McDormand, znacznie bardziej brudzi sobie ręce na tropie studenckich protestów w 1968 roku. Cała sytuacja jest w dużej mierze pretekstem, by zbliżyć ją do palącego papierosa, wąsatego Chalameta, rysującego karykatury ulubieńców nagród. Zamiłowanie Andersona do przekształcania wszystkiego w karykaturę jest dobrze dopasowane przez wszystkich wykonawców, ale w jakim celu? Chalamet kłóci się o swój wielki manifest, po czym odjeżdża na tylnym siedzeniu motocykla, a dwie fałszywe reklamy Ralpha Laurena są ze sobą połączone.
To wszystko jest estetyczne. Porządne ujęcia pełne drobnych szczegółów i precyzyjnej gradacji kolorów, które tworzą świetne treści na Instagram i tablice nastrojów. Puste bloki miejskie ożywają dzięki ruchowi napływającemu z tylnego rogu; dwie osoby prowadzą rozmowę między sąsiednimi pokojami, kamera jest wygodnie osadzona w ścianie działowej; ktoś wchodzi do kiczowatego biura, żeby coś przeczytać, podczas gdy ktoś inny jest zajęty maszyną do pisania.
Róże, żółcie i błękity The French Dispatch, podobnie jak The Grand Budapest Hotel i The Darjeeling Limited oraz The Life Aquatic ze Stevem Zissou, będą oświetlać media społecznościowe przez wiele lat. Niewielu jest lepszych w tworzeniu filmów, które można tak przyjemnie udostępniać, jak gify i fotosy. Twórczość Andersona jest niszą samą w sobie jako skrótowy sposób na zadeklarowanie zainteresowania artystyczną, auterystyczną twórczością filmową.
Nie pluj: The najlepsze filmy dramatyczne
French Dispatch przypomina kupowanie kroju w stylu vintage w butiku z modą, a następnie nadzieję, że ktoś o to zapyta, abyś mógł opowiedzieć mu o kochaniu ubrań z lat 60. Robi świetne zdjęcia, ale każdy, kto przyjrzy się bliżej, zauważy, że wszystko jest gładkie i wyprasowane. Nie ma w sobie nic z czegoś, co ma ponad 50 lat. Nie jest zamieszkana. Nie ma wystrzępionej podszewki ani niepasujących łat. Brak historii.
To nie z braku prób – jeden z dłuższych segmentów jest powtarzany podczas czatu. Roebuck Wright, grany przez Jeffreya Wrighta, opowiada gospodarzowi Liev Schreiber o spojrzeniu na popularnego szefa kuchni, który stał się dziwacznym kotkiem i myszką dla dziecka policjanta. Być może najlepszy z naszych narratorów, więcej czasu na Wright pozwala nam rozważyć uczciwość i arogancję. Unika pytań, ale trzyma się swoich, wiedząc, że to może być najwspanialszy moment w jego karierze.
Pamięta, jak Arthur dał mu pierwszą szansę, kiedy był całkowicie przygnębiony w celi, aresztowany za uczęszczanie do queerowego baru. Arthur, który odmówił zmniejszenia lub zmniejszenia jakichkolwiek zleceń przychodzących do magazynu, nawet jeśli oznaczało to zmniejszenie logo, jest bezpieczną przystanią dla swoich pisarzy.
Piękno i cud: The najlepsze filmy animowane
Długość części Wrighta, z wrzuconymi fragmentami animacji, sugeruje, że istniało pewne zrozumienie, że mógł to być cały film. Ale w takim razie, co Anderson zrobiłby z samochodem klauna przyjaciół z branży, których lubi rozstawiać wokół swojej pracy? Edward Norton, Saoirse Ronan, Henry Winkler, Christoph Waltz, gdzie byliby ich krótkotrwałi bohaterowie, wymówki dla bezsensownych występów?
Sceny są podzielone przez fałszywe strony tytułowe, wypełnione odpowiednią grafiką i typografią. Napisy mają wiele okładek do poprzednich iteracji publikacji, proszących o zastanowienie się, jak mogły wyglądać inne wersje The French Dispatch. Jeśli jeszcze nie zdecydowałeś, że to sprawdzisz, czy zamiast tego mogę polecić wieczór z numerem The New Yorker?
Recenzja francuskiej wysyłki
Hołd Wesa Andersona dla dziennikarstwa gonzo jest pokazowy i pozbawiony treści.
2Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.