Najlepsze filmy o wampirach wszech czasów
Wampiry są popularnym tematem w filmach od dziesięcioleci. Od wczesnych dni Nosferatu po nowsze produkcje, takie jak What We Do in the Shadows, filmy o wampirach nadal fascynują widzów. Chociaż istnieje wiele różnych podejść do wampirów w filmie, niektóre wyróżniają się jako najlepsze wszechczasów. Oto nasze typy najlepszych filmów o wampirach wszechczasów.
Wymieniliśmy najlepsze filmy o wampirach, w tym Dracula, George Clooney, Guillermo del Toro, kilka westernów i wiele więcej
Jakie są najlepsze filmy o wampirach cały czas? Mity i folklor o stworzeniach wampirycznych istnieją od wieków i jako takie horror filmowcy czerpali z tych źródeł praktycznie od zarania kina.
W rzeczywistości francuska produkcja The House of the Devil, jedna z najwcześniejszych filmy o potworach by wykorzystać tropy związane z wampirami, wyprzedza o rok publikację Drakuli Brama Stokera, która miała premierę w 1896 roku. Od tego czasu nakręciliśmy wiele filmów o krwiopijcach z całego świata. Oznacza to, że jest w czym wybierać, jeśli szukasz gotyckiego romansu lub po prostu dobrej, krwawej przemocy.
Wybieranie najlepsze filmy o wampirach w takim razie nie jest to łatwe zadanie. Ale kochamy nasze krypty i trumny, dlatego mamy najlepsze filmy, których powinieneś szukać, jeśli masz głód, którego nie możesz ugasić. Obejmują one zarówno klasykę, jak i nowoczesne arcydzieła i cichsze filmy dramatyczne do wprost filmy akcji . Jak najlepsze filmy o wilkołakach , to wszystko najlepiej smakuje przy zaciągniętych zasłonach i przygaszonym świetle, choć uważaj na to, co czai się w cieniu.
Jakie są najlepsze filmy o wampirach?
- Blisko Ciemności
- Wampir
- Kronos
- Głód
- Wpuść właściwego
- Od zmierzchu do świtu
- Nosferatu
- Drakula (1931)
- Ostrze
- Dziewczyna wraca nocą sama do domu
- Tylko zakochani pozostają przy życiu
- Oblubienica zbryzgana krwią
Blisko Ciemności
Wampiry zawsze były fajne, ale w latach 80. były szczególnie niesamowite. The Lost Boys sprawiali, że wyglądali jak odpowiedź na dorosłość, imprezując całą noc, by zasnąć w ciągu dnia. Near Dark, wyreżyserowany przez Kathryn Bigelow na podstawie scenariusza, który napisała wspólnie z Ericiem Redem, przedstawia wampiry żyjące poza siecią jako koczownicy na południu Ameryki.
Jeden z członków plemienia, Mae, nawraca innego włóczęgę, Caleba, i niektórzy nie są zadowoleni, gdy zostaje zmuszony do przyłączenia się do grupy. Przewrót powoduje chaos, który szybko przeradza się w przemoc ze strony nieobliczalnych członków Jessego i Severana. Echa amerykańskiej historii można znaleźć w podtekście, ale użycie kwasu przez Bigelowa Zachodni pomysły wizualne sugerują, że chodzi o to, kto chce mieć naszą krew tu i teraz.
Wampir
o ile a film o duchach podobnie jak w przypadku wampirów, eteryczna natura Vampyra Carla Theodora Dreyera sprawia, że jest to naprawdę nawiedzone przeżycie. Okultysta Allan Gray odkrywa, że małe francuskie miasteczko jest terroryzowane przez lokalną demoniczną istotę, która wysysa z ludzi siłę życiową.
Przechodzi halucynacje własnej śmierci w pogoni za demonem, który mieszka w słabo oświetlonym zamku (gdzie indziej?). Duchy są zaniepokojone całym hałasem, pokazując, że jest to miejsce spotkania jednego życia z drugim. Przerażający film, delikatnie mówiąc.
Kronos
Pierwszy film niezłomnego horroru Guillermo del Toro to krwawa ciekawostka o niebezpieczeństwach życia wiecznego. Alchemik wymyśla mechanizm przedłużający życie kosztem nienasyconej potrzeby krwi. Wieki później dociekliwy antykwariusz odkrywa gadżet i zaczyna przechodzić ohydną transformację.
Wiele odcisków palców del Toro jest wyraźnie widocznych, na przykład jego fascynacja biomechanicznym horrorem ciała i ogólna wrażliwość. Tak samo jest z prawdziwym ludzkim ciepłem i tęsknotą, rodzącą się, ale bardzo obecną.
Głód
Wampiryczny trójkąt miłosny Tony'ego Scotta, w którym David Bowie i Catherine Deneuve wcielają się w nieśmiertelnych krwiopijców, którzy wkraczają do Susan Sarandon, wykazują niezwykłą powściągliwość, by nie ulec całkowitemu erotyzmowi. Bowie gra XVIII-wiecznego francuskiego wiolonczelistę, Johna, zalotnika nawróconego przez Miriam (Deneuve), który obecnie mieszka z nią w Nowym Jorku. Kiedy przestaje spać, widzi specjalistkę, Sarę (Sarandon), i ostatecznie ta trójka zostaje powiązana.
Odwieczna zmysłowość i tęsknota odziana w gotycki pastisz lat 80. Czasami wydaje się, że wszystko, co film może zrobić, to nie uderzać bezpośrednio w widza. Deneuve i Bowie są naprawdę zaręczeni, podczas gdy Sarandon ze wszystkich sił stara się oprzeć pokusie. Niemożliwe, kiedy czuje się tak dobrze.
Wpuść właściwego
Na podstawie bestsellerowej powieści Johna Ajvide Lindqvista, Tomas Alfredson tworzy delikatny romans omijając większość horroru w materiale źródłowym. Dwójka małych dzieci w Sztokholmie, Oskar i Eli, spotyka się z powodu samotności i izolacji. Kiedy się nawiązują, Oskar jest coraz bliżej odkrycia, dlaczego właściwie widzi Eliego tylko w nocy.
Napisany przez samego Lindqvista, Let The Right One In jest ponury, ale nie żałobny, wykorzystujący optymizm, jaki dają sobie nawzajem dwa główne bohaterki. Kåre Hedebrant wnosi do Oskara lekki stoicyzm, któremu towarzyszy szklista niewinność Liny Leandersson jako Eli. Spokojnie, ale delikatnie.
Od zmierzchu do świtu
Nawet gdyby Robert Rodiguez był tylko prostym neo-westernem, byłoby świetnie. George Clooney a Quentin Tarantino jako bracia napadający na banki, próbujący utrzymać rodzinę, którą wzięli jako zakładników, to tylko niegodziwa przesłanka. To, że zmienia się tak, jak to robi, kiedy to robi, w napędzaną efektami eksplozję pełną wampirów i rozdartych ciał w przydrożnym salonie, czyni ją spektakularną.
Wszystko i wszystko jest używane jako broń do przetrwania. Danny Trejo odrywa komuś kończynę. Tom Savini dźga wampira kijem bilardowym. Próba Clooneya fajnej egzekucji prowodyra Salmy Hayek powoduje, że przelatuje przez bar. Hammy i tym lepiej dla niego.
Nosferatu
Jeden z wielkich klasyków kina grozy. To Dracula w stylu niemieckiego ekspresjonizmu, gdzie Max Shreck gra spiczastego hrabiego Orloka, dziwnego arystokratę, który czai się w mrocznych korytarzach. Pewien Thomas Hutton odwiedza swój zamek w Transylwanii, gdzie pewne groźne zachowania wskazują, że planowana przeprowadzka hrabiego do małego niemieckiego miasteczka może nie być pomyślna dla miejscowych.
Poczucie złowrogiego terroru w filmach reżysera FW Murnaua, Günthera Krampfa i Fritza Arno Wagnera jest nadal wyczuwalne przez pełne 100 lat od premiery. Byli ograniczeni posiadaniem tylko jednej kamery, skrupulatnej w blokowaniu i kadrowaniu. Minimalna wydajność Shrecka stanowi nieludzkie zagrożenie w porównaniu z ekstrawagancją jego współpracowników. Miała to być jedyna produkcja Prana Film i być może było to wszystko, co studio kiedykolwiek potrzebowało do osiągnięcia.
Drakula (1931)
Bela Lugosi może być dosłowną gwiazdą Draculi, ale to zestawy przyciągają największą uwagę. Ogromny, skrzypiący, niesamowity zamek przyćmiewa hrabiego i każdego, kto postawi stopę w jego królestwie. Reżyser Tod Browning wydawał się zauroczony, czasami kładąc kamerę tak, że obsada wydawała się malutka na ekranie.
Wszystko w służbie mocy Draculi, mistrza zauroczenia, który usidla każdego, kto się do niego zbliży. Lugosi gra legendarnego wampira jako czystego narcyza, śmiało rzucając wyzwanie Van Helsingowi Edwarda Van Sloana. Nic w powieści Brama Stokera nie jest nieśmiałe i choć różni się od tekstu, ta adaptacja jest odpowiednio wspaniała.
Ostrze
Niektórzy skurwiele zawsze próbują jeździć na łyżwach pod górę. Blade byłby godny pochwały za samą tę linię. Dodajmy do tego początkowy entuzjazm, ostentacyjne efekty, szybki montaż i tempo, a otrzymamy jeden z lepszych filmów akcji lat 90.
Wszystko to trzyma się razem dzięki muskularnemu ukierunkowaniu Steve’a Norringtona, który utrzymuje prędkość bez utraty siły w całym nadprzyrodzonym ruchu i elektryzującym występom Wesleya Snipesa. Bez względu na to, jaką formę przyjmie Blade MCU, ma wysoką poprzeczkę do przekroczenia.
Dziewczyna wraca nocą sama do domu
Choć zbudowana z uderzających obrazów i motywów, Dziewczyna wraca nocą sama do domu ślizga się jak deskorolka bezimiennego bohatera. Irański western, film Any Lily Amirpour ma w sobie nieuchwytną jakość, która przykuwa twoją uwagę, gdy przeplata się przez ponure podbrzusze fikcyjnej scenerii Bad City.
Młody mężczyzna, Arash, zmaga się między heroinowym nałogiem ojca a lokalnym dilerem i alfonsem, który ma ich pod kontrolą. To znaczy, dopóki nie spotyka tajemniczej kobiety, granej przez Sheilę Vand, która ostatecznie prowadzi go do ucieczki. Występy i scenariusz dają wiele do podziwiania, sądząc, że prawie przyćmiewają to, jak fantazmatycznie nakręcono tło.
Tylko zakochani pozostają przy życiu
Szczerze mówiąc, gdyby Tilda Swinton okazała się jakąś formą wiecznej istoty, czy ktoś byłby aż tak zaskoczony? Jej ciepła, enigmatyczna postać idealnie pasuje do historii miłosnej Jima Jarmuscha, skupiającej się na parze, której związek na odległość jest mniej kwestionowany przez geografię niż czas.
Swinton gra Eve, u boku Toma Hiddlestona jako Adam, wampirów, którzy żyją poza zasięgiem radaru dzięki krwiodawcom. Znany muzyk, Adam, jest w szoku, który niepokoi Eve i pogarsza go jej młodsza siostra, która chce więcej nieśmiertelności po stronie Lost Boys. Jarmusch wnosi swoje typowe połączenie chłodu i poezji, z atmosferą swobody.
Oblubienica zbryzgana krwią
Wyprodukowany w cieniu hiszpańskiej dyktatury Francois Franco, The Blood Spattered Bride sączy podteksty o ucisku i przemocy ze strony państwa. Tuż po ślubie Susan zaczyna mieć urojenia na temat napaści na tle seksualnym, które dezorientują jej męża podczas miesiąca miodowego. Zmieniają cel podróży, ale sny stają się tylko żywsze.
Przyczyną jest starożytny wampir i wkrótce jej urok spada na kilka ofiar. Vicente Arada wykorzystuje nieodłączny liberalizm horroru, aby wyrazić antyautorytarną retorykę przez pryzmat krwiopijczego erotyzmu, a nawet jeśli to ci nie odpowiada, ma makabryczną stronę. Nie bez powodu bezpośrednio przywoływany przez Tarantino w Kill Bill.
To wszystko na teraz, krwiopijcy! Jeśli chcesz więcej upiornych rzeczy, sprawdź naszą listę najlepsze filmy o zombie wszechczasów .
Podziel Się Z Przyjaciółmi
O Nas
Autor: Paola Palmer
Ta Strona Jest Zasobem Internetowym Wszystkiego Związanego Z Kinem. Dostarcza Kompleksowych Istotnych Informacji O Filmach, Recenzjach Krytyków, Biografii Aktorów I Reżyserów, Ekskluzywne Wiadomości I Wywiady Z Branży Rozrywkowej, A Także Różnorodne Treści Multimedialne. Jesteśmy Dumni, Że Szczegółowo Omawiamy Wszystkie Aspekty Kina - Od Powszechnych Hitów Po Niezależne Produkcje - Aby Zapewnić Naszym Użytkownikom Kompleksową Recenzję Kina Na Całym Świecie. Nasze Recenzje Są Napisane Przez Doświadczonych Filmowców, Którzy Są Entuzjastyczni Filmy I Zawierają Wnikliwą Krytykę, A Także Zalecenia Dla Publiczności.